Die Architektur des Glaubens
El Arte Monumental | Katalog: Die Architektur des Glaubens
Katalogeintrag: Islam (2019) | Kunstkurator: Daniel Varzari
Innerhalb der Serie 10 Religions markiert Gheorghe Virtosus Islam (2017–2019) eine entscheidende Hinwendung zu Struktur, Ordnung und der Artikulation von Einheit als leitendem Prinzip. Während frühere Werke Expansion oder Auflösung untersuchen, verdichtet dieses Gemälde eine visuelle Sprache, in der Vielheit weder negiert noch zerstreut wird, sondern in einem kohärenten System gehalten bleibt. Virtosu versucht nicht, die islamische Lehre durch erkennbare Bildsprache darzustellen; vielmehr rekonstruiert er ihre zugrunde liegende metaphysische Bedingung und präsentiert Einheit nicht als Bild, sondern als ordnende Kraft, die die gesamte Komposition durchdringt.
Im Zentrum des Werks steht die Spannung zwischen geometrischer Abstraktion und menschlicher Präsenz. Die obere Zone, bestimmt durch Kreise, Dreiecke und Quadrate, führt eine kodierte visuelle Ordnung ein, die an die strukturelle Logik der islamischen Kunst erinnert, in der Geometrie die Figuration als Ausdruck des Unendlichen ersetzt. Darunter entfaltet sich ein dichtes Feld miteinander verbundener Gesichter, das eine Vielheit suggeriert, die untrennbar mit dem sie umgebenden System verbunden bleibt. Dieses Zusammenspiel reflektiert eine tiefe konzeptuelle Übereinstimmung mit dem Einheitsprinzip im Islam, in dem Vielfalt der Einheit nicht entgegensteht, sondern durch sie existiert. Das Gemälde fungiert somit zugleich als kosmologisches Schema und als Feld gelebter Erfahrung.
In diesem Kontext sollte Islam nicht als symbolische Darstellung, sondern als räumliches und wahrnehmungsbezogenes Umfeld verstanden werden. Sein panoramisches Format versetzt den Betrachter in ein Netzwerk von Beziehungen, in dem Bedeutung fortwährend konstruiert und neu konfiguriert wird. Virtosus Leistung besteht darin, ein abstraktes theologisches Prinzip in ein offenes, dynamisches und nicht-hierarchisches visuelles System zu übersetzen. Das Ergebnis ist ein Werk, das zur intensiven Betrachtung einlädt und den Betrachter in ein einheitliches Feld stellt, in dem Wahrnehmung, Identität und Struktur untrennbar miteinander verbunden sind.
Islam (2017–2019) ist ein großformatiges Ölgemälde von Gheorghe Virtosu mit den Maßen 2 × 6 Meter, entstanden im Rahmen der Serie 10 Religions¹. Die Komposition entfaltet sich in einem panoramischen Format, das in drei horizontale Register gegliedert ist, die jeweils eine eigenständige, aber miteinander verbundene visuelle Logik artikulieren².
Das obere Register wird durch geometrische Formen — Kreise, Dreiecke und Quadrate — definiert, die mit Klarheit und Zurückhaltung angeordnet sind³. Diese Elemente etablieren ein System von Ordnung und Abstraktion und verweisen auf Prinzipien von Geometrie, Wiederholung und Proportion, die mit der islamischen visuellen Kultur verbunden sind⁴. Anstatt als feste Symbole zu fungieren, wirken die Formen als formale Sprache, durch die Einheit, Struktur und gerichtete Bewegung angedeutet werden².
Das zentrale Feld ist dicht mit miteinander verbundenen Gesichtern und fragmentierten menschlichen Formen bevölkert⁵. Diese Figuren überlagern sich, verschmelzen und teilen Grenzen, wodurch ein kontinuierliches Netzwerk entsteht, in dem keine einzelne Identität isoliert oder dominant ist². Augenähnliche Motive treten wiederholt auf und verstärken die Präsenz verteilter Wahrnehmung und Bewusstheit innerhalb der Komposition⁶.
Das untere Register geht in fließendere, längliche Farbbänder über, die einen reflektierenden oder horizontartigen Raum suggerieren⁷. Im Gegensatz zur Dichte des zentralen Feldes ist dieser Bereich weniger figurativ und betont Diffusion und Kontinuität². Das Zusammenspiel dieser drei Zonen schafft eine dynamische Beziehung zwischen Abstraktion, menschlicher Präsenz und Reflexion⁵.
Durch geschichtete Anwendungen von Ölfarbe ausgeführt, verbindet das Werk kontrollierte geometrische Präzision mit organischen biomorphen Formen⁸. Die chromatische Struktur ist sorgfältig moduliert, wobei klare Farbzonen Formen definieren, während wiederkehrende Farbtöne Verbindungen über die Oberfläche hinweg schaffen⁹. Das Ergebnis ist ein kohärentes visuelles System, in dem Geometrie, Figuration und Farbe zusammenwirken, um ein komplexes und immersives Wahrnehmungsfeld zu erzeugen².
Islam (2017–2019) ist konzeptuell im Prinzip der Einheit als grundlegender Bedingung der Existenz verankert¹. Anstatt Einheit als einen singulären oder reduktiven Zustand darzustellen, artikuliert das Gemälde sie als eine Struktur, innerhalb derer Vielheit erhalten und organisiert wird². Die Komposition legt nahe, dass Vielfalt—von Formen, Identitäten und Wahrnehmungen—der Einheit nicht entgegensteht, sondern aus ihr hervorgeht und nur in Beziehung zu einem übergeordneten Zusammenhang existiert³.
Dieser konzeptuelle Rahmen spiegelt sich im Zusammenspiel von Geometrie und Figuration wider¹. Die geometrischen Formen im oberen Bereich etablieren ein Ordnungssystem, das unabhängig von Repräsentation funktioniert und eine abstrakte, steuernde Struktur nahelegt². Im Gegensatz dazu führt das zentrale Feld eine menschliche Präsenz durch ein Netzwerk miteinander verbundener Gesichter ein³. Diese Figuren bewahren Individualität, bleiben jedoch untrennbar miteinander verbunden und zeigen, dass Identität nicht autonom, sondern relational ist und durch ihre Position innerhalb eines größeren Systems bestimmt wird¹.
Das Gemälde untersucht auch die Dynamik der Wahrnehmung. Das wiederkehrende Auftreten augenähnlicher Formen auf der Oberfläche deutet auf ein verteiltes Bewusstseinsfeld hin, in dem Sehen nicht in einem einzelnen Subjekt lokalisiert ist¹. Stattdessen wird Wahrnehmung zu einem geteilten und zirkulierenden Zustand, eingebettet in dieselben Strukturen, die Form und Identität definieren². Der Betrachter wird so in einen Raum hineingezogen, in dem Beobachtung und Teilnahme miteinander verflochten sind³.
Die Beziehung zwischen den drei kompositorischen Ebenen verstärkt diese Ideen zusätzlich. Die obere Zone führt Abstraktion und Ordnung ein, die zentrale Zone artikuliert Vielheit und Interaktion, und die untere Zone deutet Reflexion und Kontinuität an¹. Diese Ebenen funktionieren nicht sequenziell, sondern gleichzeitig und erzeugen ein einheitliches Feld, in dem verschiedene Existenzzustände koexistieren und einander beeinflussen².
Letztlich fungiert Islam als visuelle Untersuchung der Bedingungen, unter denen Bedeutung und Identität entstehen³. Durch die Verbindung von geometrischer Abstraktion, vernetzter Figuration und einem strukturierten Farbsystem präsentiert das Gemälde ein Modell der Realität, in dem Einheit und Vielheit untrennbar sind¹. Die Interpretation bleibt offen und relational, geprägt durch die Interaktion des Betrachters mit einem Feld, das zugleich geordnet, dynamisch und fortwährend im Wandel ist².
Gheorghe Virtosu ist ein zeitgenössischer Maler, dessen Werk die Schnittstelle von Philosophie, symbolischen Systemen und visueller Abstraktion erforscht. Seine Praxis zeichnet sich durch großformatige Kompositionen aus, die biomorphe Formen, geometrische Strukturen und fragmentierte Figuration verbinden und komplexe Bildfelder schaffen, in denen Bedeutung durch Transformation und Beziehung entsteht.
Virtosus Arbeit setzt sich mit globalen Glaubenssystemen, kulturellen Rahmen und theoretischen Diskursen auseinander und übersetzt diese in eine visuelle Sprache, die sich festen Interpretationen entzieht. Anstatt spezifische Narrative oder Doktrinen darzustellen, untersuchen seine Gemälde die zugrunde liegenden Strukturen, durch die Konzepte wie Identität, Wahrnehmung, Einheit und Vielheit entstehen. Dieser Ansatz positioniert sein Werk im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischer Kunst und philosophischer Reflexion.
Im Zentrum seiner Praxis steht die fortlaufende Serie 10 Religions, in der Virtosu bedeutende spirituelle und philosophische Traditionen durch Abstraktion untersucht. Jedes Werk fungiert als konzeptuelle Untersuchung und nicht als repräsentatives Bild und betont gemeinsame strukturelle Prinzipien verschiedener Denksysteme. Durch diese Werkreihe lädt der Künstler den Betrachter zu einem aktiven Interpretationsprozess ein.
Virtosu arbeitet überwiegend mit Öl auf Leinwand und verwendet Schichttechniken, die es Formen ermöglichen, zu entstehen, sich zu überlagern und sich über mehrere Wahrnehmungsebenen hinweg aufzulösen. Seine Kompositionen verbinden kontrollierte geometrische Elemente mit fließenden organischen Formen und erzeugen eine Spannung zwischen Ordnung und Transformation.
Islam (2017–2019) ist als Öl auf Leinwand in monumentalem Format von 2 × 6 Metern ausgeführt und schafft ein immersives Panorama, das eine intensive visuelle Auseinandersetzung fördert. Die horizontale Ausdehnung der Komposition ermöglicht die Gliederung mehrerer Ebenen, in denen unterschiedliche strukturelle Zonen innerhalb eines einheitlichen Feldes koexistieren.
Das Gemälde ist durch geschichtete Anwendungen von Ölfarbe aufgebaut, wodurch Tiefe, Transluzenz und ein komplexes Zusammenspiel zwischen Oberfläche und darunterliegenden Formen entstehen. Dünne Lasuren und dichtere Farbaufträge werden kombiniert, um Variationen in der Opazität zu erzeugen, sodass Figuren und geometrische Elemente hervortreten, sich überlagern und teilweise auflösen. Diese Schichtung trägt zur Wahrnehmung mehrerer gleichzeitig wirkender Raumebenen bei.
Ein zentrales technisches Merkmal ist die Verbindung präziser geometrischer Formen mit einer fließenden, organischen Figuration. Der obere Bereich zeigt eine kontrollierte Behandlung von Linie und Form mit klar definierten Kanten und ausgewogenen Proportionen. Im Gegensatz dazu sind die mittleren und unteren Zonen durch eine gestische Malweise geprägt, in der Formen offen, verflochten und dynamisch bleiben. Dieser Kontrast verstärkt die konzeptuelle Spannung zwischen Ordnung und Transformation.
Die Farbstruktur ist sorgfältig moduliert, um sowohl Differenzierung als auch Kohärenz zu unterstützen. Unterschiedliche Farbzonen definieren die Komposition, während wiederkehrende Farbtöne visuelle Verbindungen über die gesamte Fläche herstellen. Das Gleichgewicht zwischen gesättigten Partien und subtileren Übergängen trägt zur Gesamtwirkung der Einheit bei und lenkt den Blick des Betrachters.
Maßstab, Schichtungstechniken und das Zusammenspiel von geometrischer Präzision und malerischer Fluidität erzeugen ein Werk, das zugleich als strukturiertes System und als dynamische visuelle Umgebung funktioniert. Die technische Ausführung ist integraler Bestandteil des konzeptuellen Rahmens und ermöglicht das gleichzeitige Vorhandensein von Stabilität und Transformation.
Künstler: Gheorghe Virtosu
Medium: Öl und Acryl auf Leinen
Maße: 2 × 6,0 m
Die Komposition von Islam (2017–2019) ist als horizontal ausgedehntes Feld strukturiert, das in drei miteinander verbundene Register gegliedert ist. Das obere Register wird durch geometrische Formen — Kreise, Dreiecke und Quadrate — definiert, die entlang eines durchgehenden Bandes angeordnet sind und Ordnung, Klarheit und Abstraktion einführen. Dieser Rahmen steuert die Komposition, schafft Ausrichtung und Gleichgewicht und fungiert als stabile strukturelle Basis, die im Kontrast zur organischen Komplexität darunter steht.
Das zentrale Register zeigt ein dichtes Netzwerk überlagerter Gesichter und fragmentierter menschlicher Formen und erzeugt ein kontinuierliches Feld von Präsenz statt einzelner Subjekte. Geteilte Grenzen, verschmelzende Merkmale und die Wiederholung augenähnlicher Motive erzeugen ein hohes Maß an Vernetzung und betonen relationale Identität und verteilte Wahrnehmung. Das untere Register geht in fließende, horizontähnliche Bänder mit weichen Konturen über und bietet einen visuellen Ausgleich sowie ein Gefühl reflektierender Kontinuität, wodurch sich die Komposition über ihre unmittelbare Oberfläche hinaus ausdehnt.
Das Zusammenspiel dieser Register schafft ein dynamisches Gleichgewicht: geometrische Präzision oben, organische Vielheit im Zentrum und stabilisierende Fluidität unten. Geometrie, Figuration und Farbe wirken interdependent und erzeugen ein kohärentes System, in dem Bedeutung durch Beziehungen, visuelles Gewicht und kontinuierliche Interaktion zwischen den kompositorischen Zonen entsteht. Die Anordnung lenkt den Blick des Betrachters in eine zyklische Bewegung zwischen Struktur, Vielheit und Reflexion und erzeugt eine immersive und relationale visuelle Erfahrung.
In Islam (2017–2019) fungieren Farbe und Form als voneinander abhängige Systeme, die Wahrnehmung strukturieren und das visuelle Feld ordnen. Im Gegensatz zu den fließenden chromatischen Übergängen anderer Werke der 10 Religions-Serie ist die Palette hier kontrolliert und segmentiert. Unterschiedliche Farbzonen definieren kompositorische Register, stärken Ordnung und Kohärenz, während wiederkehrende Farbtöne Verbindungen über die gesamte Oberfläche hinweg herstellen und geometrische sowie organische Elemente zu einem einheitlichen Ganzen verbinden.
Farbe fungiert eher als strukturelles Medium denn als beschreibendes Werkzeug, sie grenzt Bereiche ab und ermöglicht gleichzeitig Durchlässigkeit. Gesichter im zentralen Feld entstehen durch geschichtete chromatische Kontraste, bei denen subtile Ton- und Sättigungsverschiebungen Form erzeugen, ohne sie vollständig zu begrenzen. So entstehen Figuren, die zugleich definiert und integriert sind und ein Gleichgewicht zwischen Individualität und relationaler Präsenz im größeren Formennetzwerk bewahren.
Das Zusammenspiel von chromatischer Modulation und formaler Struktur steuert die visuelle Bewegung und verstärkt die konzeptionelle Spannung. Im oberen Register betont die Farbe geometrische Klarheit, während im zentralen und unteren Bereich fließende Übergänge Kanten aufweichen und organische Formen verschmelzen lassen. Sättigung und Kontrast erzeugen Tiefe und Rhythmus und sichern Kontinuität über das gesamte Bild hinweg, sodass Differenzierung und Kohärenz koexistieren und sowohl strukturelle Integrität als auch kontinuierliche Transformation erhalten bleiben.
Die symbolische Sprache von Islam (2017–2019) wird durch eine Synthese aus geometrischer Abstraktion und fragmentierter Figuration aufgebaut. Anstatt feste oder kanonische religiöse Symbole zu verwenden, entwickelt Gheorghe Virtosu ein fließendes System, in dem Bedeutung aus den Beziehungen zwischen Formen entsteht. Geometrische Formen im oberen Register—Kreise, Dreiecke und Quadrate—bilden ein grundlegendes Gerüst, das Zyklen von Entstehung, Manifestation und Rückkehr evoziert, ohne sich in feste symbolische Bedeutungen aufzulösen. Der Kreis steht für Kontinuität und Einheit, das Quadrat führt Struktur und Orientierung ein, und die gegenüberliegenden Dreiecke implizieren eine gerichtete Bewegung zwischen Aufstieg und Abstieg.
Das zentrale Feld führt ein dichtes Netzwerk überlappender Gesichter und menschlicher Formen ein, die als symbolische Marker von Präsenz und Bewusstsein fungieren. Diese Figuren sind relational statt autonom und entstehen durch gemeinsame Konturen, verschmolzene Merkmale und kontinuierliche Übergänge. Augenartige Motive wiederholen sich und deuten auf eine verteilte Wahrnehmung hin, in der Bewusstsein nicht lokalisiert ist und der Blick zu einer gemeinsamen Eigenschaft von Figuren und Betrachter wird.
Das untere Register reduziert die Figuration auf verlängerte Farbbänder und weiche Formen, die einen reflektierenden oder horizontähnlichen Raum evozieren. Über das gesamte Gemälde hinweg interagieren Symbole kumulativ statt isoliert und erzeugen Bedeutungsschichten, die sich einer eindeutigen Interpretation entziehen. Gemeinsam bilden geometrische Strukturen, Gesichter und Wahrnehmungsmotive ein offenes, relationales Symbolsystem, das sich kontinuierlich entwickelt und Einheit, Vielheit und die Bedingungen der Bedeutungsentstehung erforscht.
Islam (2017–2019) fungiert als visuelle Artikulation von Einheit nicht als statischer Zustand, sondern als aktives strukturierendes Prinzip, durch das Vielheit erzeugt und aufrechterhalten wird. Das Gemälde konstruiert ein System, in dem alle Elemente — geometrische, figurative und chromatische — nur durch ihre Teilnahme an einem größeren, vernetzten Ganzen existieren. Identität und Präsenz entstehen relational: Die Gesichter im zentralen Feld sind individuell erkennbar, jedoch untrennbar mit dem umgebenden Netzwerk verbunden, was zeigt, dass das Selbst kontinuierlich durch Interaktion mit anderen und den es umgebenden Strukturen konstituiert wird.
Das geometrische Register führt eine parallele Abstraktionsebene ein und etabliert Ordnung, Richtung und Gleichgewicht durch Kreise, Dreiecke und Quadrate. Dieses Rahmenwerk erzeugt keine Hierarchie, sondern Bedingungen, unter denen Variation stattfinden kann, ohne in Fragmentierung zu zerfallen. Das Zusammenspiel von geometrischer Präzision und organischer Komplexität sowie die dreiteilige Struktur — Abstraktion oben, Vielheit im Zentrum und Reflexion unten — erzeugen eine nichtlineare, gleichzeitige Zeitlichkeit, die den Betrachter in eine kontinuierliche Gegenwart einlädt, in der Formation, Interaktion und Transformation gemeinsam ablaufen.
Bedeutung in Islam ist kontingent, relational und emergent. Sie entsteht durch die Interaktion von Form, Farbe und räumlicher Organisation und nicht durch feste Repräsentation. Einheit und Vielheit koexistieren als voneinander abhängige Bedingungen und erzeugen ein visuelles Feld, das gleichzeitig System, Umgebung und Prozess ist. Das Gemälde betont die kontinuierliche Entstehung von Wahrnehmung, Identität und Bedeutung und zeigt ein Wirklichkeitsmodell, in dem Ordnung und Vielfalt untrennbar miteinander verbunden sind.
Das emotionale Register von Islam (2017–2019) ist durch eine anhaltende Spannung zwischen Begrenzung und Expansivität definiert. Das geometrische obere Register schafft Klarheit, Stabilität und Kohärenz, während das dichte zentrale Feld miteinander verbundener Gesichter eine dynamische, relationale Intensität einführt. Diese Dualität erzeugt eine Atmosphäre, die weder chaotisch noch statisch ist und Kontrolle mit Bewegung sowie Engagement mit Reflexion ausbalanciert.
Innerhalb des zentralen Feldes rufen überlappende menschliche Formen eher einen kollektiven Affekt als einen individuellen Ausdruck hervor. Gesichter erscheinen ohne Dominanz, und Emotionen sind über die Komposition verteilt, wodurch ein gemeinsames emotionales Feld entsteht, in dem Gefühle von Verbindung, Nähe und Interdependenz vorherrschen. Der Betrachter erlebt relationale Präsenz und begegnet Affekt als einem kontinuierlichen, fließenden Zustand statt als diskrete Narrative.
Das untere Register erweitert diese emotionale Dynamik in eine stärker reflektierende und meditative Zone. Reduzierte Figuration und verlängerte Formen schaffen eine stille Kontinuität und lassen die Intensität des zentralen Feldes abklingen. Zusammen mit der kontemplativen oberen Zone erzeugt diese Struktur eine kumulative und sich entwickelnde emotionale Erfahrung, in der Spannung, Verbindung und Auflösung über das Gemälde hinweg in einer verteilten und relationalen Weise modulieren.
- Gilles Deleuze und Félix Guattari, A Thousand Plateaus (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987).
- Roland Barthes, Mythologies (Paris: Seuil, 1957).
- Jacques Derrida, Of Grammatology (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1976).
- Jay L. Garfield, Empty Words: Buddhist Philosophy and Cross-Cultural Interpretation (New York: Oxford University Press, 2002).
- Jacques Lacan, Ecrits: A Selection (New York: W.W. Norton, 2002).
- Maurice Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception (London: Routledge, 1962).
Ausgewählte Bibliographie
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- Derrida, Jacques. Of Grammatology. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1976.
- Garfield, Jay L. Empty Words: Buddhist Philosophy and Cross-Cultural Interpretation. New York: Oxford University Press, 2002.
- Lacan, Jacques. Ecrits: A Selection. New York: W.W. Norton, 2002.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. London: Routledge, 1962.
- Flood, Gavin. An Introduction to Hinduism. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
- Zimmer, Heinrich. Philosophies of India. Princeton: Princeton University Press, 1951.
Kuratorisches Team: Daniel Varzari
Fotografie: El Arte Monumental
Besonderer Dank: Daniel Varzari, Gheorghe Virtosu
El Arte Monumental
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