Die Architektur des Konflikts
El Arte Monumental | Katalog: Die Architektur des Konflikts
Katalogeintrag: Erster Weltkrieg (2006) | Kunstkurator: Daniel Varzari
Gheorghe Virtosus Erster Weltkrieg (2004–2006) schlägt ein radikales Umdenken darüber vor, wie groß angelegte historische Konflikte visualisiert werden können, indem der Fokus von der Repräsentation hin zur systemischen Struktur verschoben wird. In Auseinandersetzung mit dem globalen Ereignis des Ersten Weltkriegs rekonstruiert das Werk weder Kampfszenen noch historische Akteure, sondern übersetzt vielmehr die zugrunde liegenden Bedingungen von Fragmentierung, Koordination und Bruch in ein komplexes abstraktes Feld. Durch ein dynamisches Zusammenspiel geometrischer Artikulation und biomorpher Fluidität schafft Virtosu eine visuelle Umgebung, in der Spannung, Gleichzeitigkeit und Transformation zu primären Bedeutungsträgern werden.1
Was dieses Gemälde auszeichnet, ist seine Ablehnung einer einzelnen Perspektive oder kompositorischen Hierarchie. Formen kreuzen sich, lösen sich auf und rekonfigurieren sich über die Oberfläche hinweg, während figürliche Andeutungen – Gesichter, Augen und Körperfragmente – nur vorübergehend erscheinen und durch die Wahrnehmung des Betrachters aktiviert werden. Diese Instabilität verdrängt die Autorität des individuellen Subjekts und ersetzt sie durch ein verteiltes Beziehungsnetzwerk, in dem Identität kontingent und ständig neu verhandelt wird. Der Betrachter wird dadurch in eine aktive Rolle versetzt, indem er ein visuelles System navigiert, das sich einer festen Interpretation entzieht und anhaltende Aufmerksamkeit erfordert.2
Erster Weltkrieg fungiert sowohl als Meditation über moderne Konflikte als auch als umfassendere Reflexion über Wahrnehmung unter instabilen Bedingungen. Indem mehrere Erfahrungsphasen – Erwartung, Konflikt und Nachwirkung – in ein einziges kontinuierliches Feld komprimiert werden, definiert Virtosu Geschichte als ein interdependentes und nichtlineares System neu. Das Gemälde fordert uns letztlich auf, diese Komplexität direkt zu erfahren und legt nahe, dass Bedeutung, wie Geschichte selbst, nicht gegeben ist, sondern kontinuierlich durch Wahrnehmung und intellektuelle Beteiligung konstruiert wird.3
Erster Weltkrieg (2004–2006) präsentiert ein monumentales abstraktes Feld, in dem der globale Konflikt in ein komplexes System miteinander verbundener Formen übersetzt wird, anstatt durch narrative Bildlichkeit dargestellt zu werden. In einem breiten horizontalen Format entfaltet sich die Komposition als dichte visuelle Matrix, in der biomorphe Formen und geometrische Elemente in kontinuierlicher Spannung koexistieren. Das Fehlen eines festen Brennpunktes verteilt die Aufmerksamkeit über die gesamte Oberfläche und zwingt den Betrachter, das Bild als Umgebung und nicht als Szene zu erfahren. Auf diese Weise rekonstruiert das Werk das historische Ereignis als ein Netzwerk von Kräften – psychologisch, strategisch und sozial –, die gleichzeitig in einem einheitlichen Bildraum wirken.1
Die internen Dynamiken des Gemäldes werden durch Fragmentierung und fluide Transformation bestimmt. Kurvilineare Bewegungen kreuzen sich mit eckigen Eingriffen und erzeugen Rhythmen von Unterbrechung und Ausrichtung, die sowohl Koordination als auch Störung andeuten. Figürliche Momente – Profile, augenähnliche Formen und Körperfragmente – erscheinen nur vorübergehend und lösen sich mit der Verschiebung der Wahrnehmung wieder auf. Diese Instabilität verortet menschliche Präsenz in einem größeren System und betont relationale Strukturen statt individueller Identität. Die Komposition reflektiert somit die diffuse und dezentralisierte Natur moderner Kriegsführung, in der Handlungsmacht über vernetzte Strukturen verteilt ist.2
Chromatisch arbeitet das Werk mit einer zurückhaltenden, zugleich leuchtenden Palette, in der gedämpfte Farbfelder durch konzentrierte Akzente von Rot, Gold und Schwarz unterbrochen werden. Diese chromatischen Intensitäten fungieren als lokale Energieknoten, die die Wahrnehmung lenken, ohne hierarchische Dominanz zu erzeugen. Das Zusammenspiel von hellen und dichten Bereichen erzeugt eine subtile Tiefenwirkung ohne traditionelle Perspektive und verstärkt die Betonung der Oberfläche und der Wahrnehmungsaktivität. Insgesamt lädt das Werk zu einer intensiven Betrachtung ein und versteht Abstraktion als Mittel, historische Komplexität jenseits direkter Repräsentation zu erfassen.3
Gheorghe Virtosus Erster Weltkrieg (2004–2006) entwirft eine konzeptuelle Neukonfiguration des globalen Konflikts des Ersten Weltkriegs als ein Feld verteilter Kräfte statt als Abfolge historischer Ereignisse. Anstatt Kampfhandlungen oder identifizierbare Figuren darzustellen, transformiert das Werk die Logik moderner Kriegsführung—ihre Fragmentierung, Gleichzeitigkeit und systemische Koordination—in eine abstrakte visuelle Struktur. Das Werk fungiert somit weniger als Repräsentation denn als epistemologisches Modell und schlägt vor, Geschichte als ein Netzwerk interdependenter Beziehungen statt als lineares Narrativ zu verstehen.1
Zentral für die Komposition ist die Auflösung stabiler Perspektive. Das Bildfeld verweigert jede Hierarchie und bietet keinen privilegierten Standpunkt, von dem aus das Bild vollständig erfasst werden könnte. Wahrnehmung wird stattdessen über ein dichtes Netzwerk sich überschneidender Formen verteilt, die sich kontinuierlich neu konfigurieren. Dieser Zustand spiegelt die epistemische Instabilität der Moderne wider, in der traditionelle Systeme visueller und historischer Kohärenz durch technologische Beschleunigung und industrialisierte Großkonflikte gestört werden.2
Figuration erscheint im Werk bewusst fragmentarisch und kontingent. Menschliche Spuren—Augen, Silhouetten, körperliche Fragmente—tauchen nur intermittierend aus dem Feld auf, ohne sich jemals zu stabilen Identitäten zu verdichten. Diese Elemente fungieren als Wahrnehmungsereignisse statt als narrative Akteure und verorten das menschliche Subjekt innerhalb eines Systems von Kräften, das individuelle Handlungsmacht übersteigt. Identität wird somit nicht dargestellt, sondern durch relationale Wahrnehmung erzeugt.3
Das Gemälde kann als Verdichtung temporaler Register gelesen werden. Anstatt Planung, Handlung und Nachwirkung in getrennte Sequenzen zu unterteilen, verschmilzt Virtosu diese Phasen zu einer einzigen simultanen Struktur. Dadurch entsteht ein Zustand, in dem Zeit räumlich erfahren wird und historische Kausalität durch koexistierende Intensitäten ersetzt wird. Ein solcher Ansatz steht im Einklang mit theoretischen Geschichtskonzepten, die Diskontinuität, Bruch und systemische Interdependenz betonen.1
Chromatisch verwendet das Werk eine zurückhaltende, zugleich komplexe Palette, in der gedämpfte Blau-, Grün- und Violetttöne durch lokalisierte Intensitäten von Rot und Gold unterbrochen werden. Diese chromatischen Störungen fungieren nicht als symbolische Marker, sondern als strukturelle Kräfte, die die Wahrnehmung steuern und zugleich einer festen Interpretation widerstehen. Farbe wird so zu einem Mittel der Organisation von Instabilität statt ihrer Auflösung und verstärkt die Ausrichtung des Gemäldes auf eine dynamische statt statische Ordnung.2
Die Rolle des Betrachters ist zentral für die Aktivierung von Bedeutung. Da keine eindeutige kompositorische Lesart möglich ist, entsteht Verständnis durch anhaltende Wahrnehmung wechselnder Konfigurationen. Das Gemälde externalisiert somit Kognition selbst und verwandelt Interpretation in einen aktiven Prozess statt in einen rezeptiven Akt. Dadurch wird historische Erfahrung an verkörperte Wahrnehmung gebunden und Bedeutung als Produkt von Bewegung, Aufmerksamkeit und Dauer verstanden.3
Letztlich schlägt Erster Weltkrieg eine Neudefinition der Historienmalerei für die Gegenwart vor. Es lehnt narrative Klarheit zugunsten systemischer Komplexität ab und ersetzt die Darstellung von Ereignissen durch die Artikulation von Bedingungen. In diesem Sinne stellt das Werk die Vergangenheit nicht dar, sondern rekonstruiert die Wahrnehmungs- und Strukturlogik, durch die die Vergangenheit verstanden wird.
Gheorghe Virtosu | Künstlerbiografie
Gheorghe Virtosu ist ein zeitgenössischer Maler, dessen Werk Abstraktion als System zur Artikulation komplexer Strukturen von Denken, Wahrnehmung und historischem Bewusstsein untersucht. Er arbeitet überwiegend im Großformat und konstruiert Kompositionen, die geometrische Ordnung, fragmentierte Figuration und biomorphe Störungen verbinden und instabile visuelle Felder erzeugen, in denen Bedeutung aus Spannung statt aus direkter Darstellung entsteht.
Anstatt identifizierbare Narrative darzustellen, beschäftigt sich Virtosu mit den zugrunde liegenden Strukturen, durch die Geschichte, Glauben und Ideologien entstehen und sich stabilisieren. Seine Gemälde funktionieren als nichtlineare Systeme, in denen Fragmentierung, Inversion und Rekombination die konventionelle Bildlogik ersetzen. Abstraktion wird dabei zu einer kritischen Methode, um zu untersuchen, wie kulturelle und symbolische Ordnungen konstruiert, destabilisiert und kontinuierlich neu konfiguriert werden.
Die Serie 6 Wars erweitert diese Untersuchung in den Bereich historischer Konflikte und versteht Krieg nicht als Thema, sondern als wiederkehrende strukturelle Bedingung. Unter Bezug auf Ereignisse von der Antike bis zur Gegenwart verweigern die Werke jede illustrative Darstellung und übersetzen Konflikt in Felder visueller Spannung, Bruch und Ungleichgewicht. Jedes Gemälde funktioniert als in sich geschlossenes System, in dem historische Referenz in Abstraktion absorbiert wird und eine Spannung zwischen Benennung und Auflösung entsteht.
In diesem Werkkomplex entfernt sich Virtosu weiter von symbolischer Narration und untersucht Krieg als dauerhafte Logik, die in die Wahrnehmung selbst eingeschrieben ist. Die Kompositionen lösen sich nicht in stabile Ereignisbilder auf, sondern machen die Instabilität von Repräsentation angesichts von Gewalt, Erinnerung und historischer Wiederholung sichtbar.
Technisch basiert Virtosos Praxis auf geschichteten Malprozessen. Durch Akkumulation, Unterbrechung und Rekonfiguration entstehen Oberflächen, auf denen Formen erscheinen und wieder verschwinden. Diese Methode spiegelt sein Interesse an Instabilität als generative Bedingung wider – ein Zustand, in dem Bedeutung niemals fest ist, sondern kontinuierlich durch die Spannung zwischen Struktur und Zerfall entsteht.
In Öl auf Leinwand in monumentalem Maßstab (3,44 × 4,05 Meter) ausgeführt, etabliert Erster Weltkrieg ein expansives Bildfeld, in dem Oberfläche und Struktur als voneinander abhängige Systeme statt als getrennte kompositorische Ebenen behandelt werden. Das horizontale Format intensiviert die laterale Bewegung und zwingt den Betrachter, das Gemälde als kontinuierlichen Wahrnehmungsraum statt als statisches Bild zu lesen. Diese räumliche Strategie steht im Einklang mit modernistischen Neudefinitionen der Bildtiefe, in denen illusionistische Perspektive durch relationale Formkonstruktion ersetzt wird.1
Die materielle Behandlung der Farbe oszilliert zwischen dichten Aufträgen und dünnen, transluziden Passagen und erzeugt so eine geschichtete Oberfläche, die sich optischer Geschlossenheit widersetzt. Biomorphe Formen sind in ein geometrisches Gerüst eingebettet, wodurch eine kontrollierte Spannung zwischen organischem Hervortreten und struktureller Präzision entsteht. Anstatt Tiefe durch traditionelle Fluchtpunktkonstruktion zu erzeugen, entwickelt das Werk räumliche Komplexität durch Überlagerung von Ebenen, Unterbrechung von Konturen und chromatische Modulation.2
Chromatisch organisiert sich die Komposition durch eine zurückhaltende, aber dynamische Palette, in der gedämpfte Violett-, entsättigte Grün- und atmosphärische Blautöne durch konzentrierte Akzente von Rot und Schwarz unterbrochen werden. Diese chromatischen Eingriffe fungieren als Punkte wahrnehmbarer Intensität, die die visuelle Bewegung lenken, ohne einen dominanten Fokus zu etablieren. Das resultierende System reflektiert eine nicht-hierarchische Verteilung der Aufmerksamkeit und verstärkt die konzeptuelle Ausrichtung des Werks auf verteilte Modelle historischer und wahrnehmungsbezogener Erfahrung.3
Titel: Erster Weltkrieg (2006)
Künstler: Gheorghe Virtosu
Medium: Öl und Acryl auf Leinwand
Maße: 3,4 × 3,5 m
Die visuelle Komposition des Ersten Weltkriegs (2004–2006) ist als dichtes, nicht-hierarchisches Feld organisiert, in dem Figur und Grund fortlaufend neu verhandelt statt festgelegt werden. Auf der großformatigen horizontalen Leinwand durchdringen sich biomorphe Formen und geometrische Strukturen und erzeugen einen Zustand permanenter visueller Instabilität. Anstelle eines zentralen Fokus begegnet der Betrachter einem verteilten Netzwerk von Intensitäten, in dem Wahrnehmung durch Dichte-, Krümmungs- und Farbkontraste statt durch lineare Narration gesteuert wird. Diese kompositorische Strategie steht in der Tradition modernistischer Versuche, historische Repräsentation jenseits der Figuration neu zu denken, insbesondere im Zusammenhang mit dem Zerfall stabiler visueller Ordnung im Ersten Weltkrieg.1
Räumlich verweigert das Gemälde die klassische Perspektive zugunsten einer komprimierten, fluktuierenden Oberfläche, in der Tiefe eher durch Schichtung als durch illusionistische Konstruktion entsteht. Überlagerte Formen erzeugen rhythmische Störungen, die zwischen Kohärenz und Fragmentierung oszillieren und die strukturelle Desintegration der visuellen Kultur des frühen 20. Jahrhunderts widerspiegeln. Das Fehlen stabiler Orientierung zwingt den Betrachter in einen kontinuierlichen Re-Konfigurationsprozess, in dem Bedeutung aus der Bewegung über die Oberfläche statt aus fester Wiedererkennung entsteht. In diesem Sinne fungiert das Werk weniger als Bild denn als Erfahrungsfeld, das eher diagrammatischem Denken als traditioneller Historienmalerei nahekommt.2
Chromatisch arbeitet die Komposition mit einer zurückhaltenden, zugleich hoch aufgeladenen Palette, in der gedämpfte Blau-, Violett- und Grüntöne durch intermittierende Akzente von Rot und Gold unterbrochen werden. Diese chromatischen Störungen fungieren als Wahrnehmungsanker innerhalb eines fluiden Systems und erzeugen Spannungszonen, die visuelle Balance verhindern. Es entsteht ein permanentes Oszillieren zwischen Ordnung und Störung, das die zentrale Auseinandersetzung des Werkes mit unter Druck stehenden Systemen verstärkt. Wie Paul Fussell im Zusammenhang mit dem Ersten Weltkrieg feststellt, hat der moderne Krieg „die Struktur der Wahrnehmung selbst“ grundlegend verändert – eine Bedingung, die dieses Werk in visuelle Form übersetzt.3
In Erster Weltkrieg (2004–2006) fungieren Farbe und Form als interdependente Systeme, durch die historischer Konflikt in eine nicht-narrative visuelle Logik übersetzt wird. Anstatt beschreibende oder symbolische Funktionen zu erfüllen, erzeugt die Farbe Zonen von Intensität, Verdichtung und Diffusion im Bildraum. Gedämpfte Tonalitäten—Violett, entsättigte Blautöne, helle Grüntöne und Grau—bilden einen atmosphärischen Grund, in dem intermittierende chromatische Störungen als Wahrnehmungsereignisse statt als feste Symbole erscheinen. Diese Störungen widerstehen stabiler Bedeutung und fungieren vielmehr als dynamische Knoten innerhalb eines sich ständig verändernden visuellen Systems, das von modernistischen Konflikt- und Wahrnehmungsabstraktionen geprägt ist.1
Die Form wird im Gemälde durch eine Spannung zwischen geometrischer Struktur und biomorpher Fluidität artikuliert. Winklige Konfigurationen erzeugen gerichtete Kraft, während organische, fließende Formen Grenzen auflösen und räumliche Stabilität unterminieren. Diese Wechselwirkung erzeugt einen Zustand, in dem Figur und Grund keine getrennten Kategorien mehr sind, sondern reversible Wahrnehmungszustände. Die Fragmentierung der Form spiegelt umfassendere theoretische Deutungen moderner Kriegsführung als Zusammenbruch kohärenter Raum- und Zeitordnung wider, in der Organisationssysteme durch überlagerte Kräfte permanent destabilisiert werden.2
Letztlich erzeugt das Zusammenspiel von Farbe und Form ein dezentriertes visuelles Feld, in dem Bedeutung nicht in einzelnen Elementen liegt, sondern aus deren Interaktion hervorgeht. Das Fehlen eines dominanten Fokus zwingt den Betrachter zu einer kontinuierlichen Wahrnehmungsnavigation, bei der Kohärenz durch Bewegung statt durch Hierarchie konstruiert wird. In diesem Sinne entspricht das Werk poststrukturalistischen Lesarten der Visualität, in denen Bedeutung kontingent, verteilt und durch Erfahrung ständig neu konstituiert wird.3
In Erster Weltkrieg (2004–2006) konstruiert Gheorghe Virtosu ein symbolisches Feld, in dem Bildlichkeit weniger als Darstellung denn als Codierung systemischer Gewalt, Fragmentierung und Wahrnehmungsinstabilität fungiert. Anstatt den historischen Konflikt des Ersten Weltkriegs direkt abzubilden, übersetzt das Gemälde ihn in ein Netzwerk abstrakter Zeichen—biomorphe Formen, gebrochene Geometrien und verstreute chromatische Signale—die als Träger von Spannung und Störung fungieren. Innerhalb dieses Systems wird Bildlichkeit zu einer Sprache von Kräften statt von Objekten und verweist auf den Zusammenbruch stabiler Bedeutung unter Bedingungen industrialisierter Kriegsführung.1
Die Symbolik des Werkes gründet sich im kontinuierlichen Zusammenspiel von Formation und Desintegration. Augenähnliche Motive und partielle figürliche Spuren treten sporadisch auf der Oberfläche hervor und verweisen auf ein fragmentiertes Bewusstsein sowie auf die Persistenz menschlicher Wahrnehmung innerhalb überwältigender systemischer Komplexität. Diese Elemente stabilisieren sich nicht zu narrativen Figuren, sondern fungieren als instabile Anker in einem Feld sich verschiebender Relationen. Chromatische Kontraste—insbesondere das intermittierende Rot inmitten gedämpfter Tonfelder—wirken als symbolische Intensitäten und evozieren sowohl materielle Gewalt als auch psychische Zerrissenheit.2
Letztlich konstruiert die Bildlichkeit eine räumliche Metapher moderner historischer Erfahrung, in der Zeit nicht mehr linear und Ereignisse nicht mehr diskret sind. Stattdessen präsentiert das Gemälde Geschichte als ein simultanes und interdependentes Feld, in dem Wahrnehmung, Erinnerung und Konflikt koexistieren. In diesem Sinne steht Virtosus Abstraktion in Übereinstimmung mit theoretischen Perspektiven, die Moderne als Zustand der Fragmentierung und Wahrnehmungsüberlastung verstehen und nicht als kohärente Progression. Das Werk transformiert somit Symbolik in ein strukturelles Prinzip, in dem Bedeutung nicht aus Repräsentation, sondern aus relationaler Spannung innerhalb des Bildsystems entsteht.3
In Der Erste Weltkrieg (2004–2006) konstruiert Gheorghe Virtosu Geschichte nicht als Abfolge von Ereignissen, sondern als Zustand systemischer Verflechtung, in dem Bedeutung aus der Interaktion von Kräften und nicht aus der Darstellung von Ergebnissen entsteht. Das Gemälde reinterpretiert den globalen Konflikt des Ersten Weltkriegs als ein verteiltes Spannungsfeld, in dem politische, technologische und psychologische Strukturen zu einem einzigen Wahrnehmungsraum verschmelzen. Damit knüpft es an moderne historiografische Ansätze an, die lineare Kausalität zugunsten komplexer, multi-akteursbasierter Systeme historischen Werdens ablehnen.1
Im Zentrum des Werks steht die Auflösung stabiler Figuration. Menschliche Präsenz erscheint nur als partielle Spur—Augen, Profile und fragmentierte Körperhinweise—eingebettet in ein dichtes visuelles Netzwerk, das keine dominante Figur zulässt. Diese Strategie steht im Einklang mit poststrukturalistischen Subjektkonzepten, nach denen Identität nicht fest ist, sondern kontinuierlich durch Differenz- und Wahrnehmungsbeziehungen erzeugt wird. Das Gemälde verdrängt somit das heroische Subjekt der traditionellen Historienmalerei und ersetzt es durch ein dezentralisiertes Feld wahrnehmbarer Ereignisse.2
Auf konzeptioneller Ebene thematisiert das Werk zudem die Phänomenologie historischer Erfahrung. Anstatt Krieg als äußeres Spektakel darzustellen, versetzt Virtosu den Betrachter in einen Zustand wahrnehmbarer Instabilität, der die Desorientierung der Moderne selbst widerspiegelt. Das Fehlen narrativer Auflösung oder hierarchischer Fokussierung zwingt zu einer Form der Auseinandersetzung, in der Bedeutung durch Bewegung über die Bildfläche entsteht. In diesem Sinne fungiert das Gemälde weniger als Darstellung denn als epistemologisches Modell, das Geschichte nicht als beobachtbar, sondern als aktiv konstruiert durch situierte Wahrnehmung begreift.3
In Der Erste Weltkrieg (2004–2006) konstruiert Gheorghe Virtosu ein emotionales Register, das ohne figürliche Narration auskommt und Affekt stattdessen in räumliche Spannung, chromatische Instabilität und Wahrnehmungsfragmentierung einschreibt. Anstatt Emotion durch dargestellte Subjekte zu externalisieren, verteilt das Gemälde psychische Intensität über das gesamte Bildfeld, wobei Kompression, Bruch und Zerstreuung als Träger des Affekts fungieren. Im Zusammenhang mit dem historischen Horizont des Ersten Weltkriegs steht dieses Register im Einklang mit dem Zerfall kohärenter Erfahrung, wie er in modernistischer Geschichtsschreibung und Kulturtheorie beschrieben wird.1
Das Fehlen stabiler Figuration erzeugt eine Bedingung, in der emotionale Zustände nicht dargestellt, sondern über visuellen Druck erschlossen werden. Dichte Formüberschneidungen erzeugen Empfindungen von Angst und Akkumulation, während offenere Zonen flüchtige Entlastung oder Suspension andeuten. Diese Oszillation zwischen Intensität und Diffusion erzeugt einen affektiven Rhythmus, der die Instabilität der Wahrnehmung unter Bedingungen systemischer Gewalt widerspiegelt, in denen Bedeutung ständig verschoben und neu zusammengesetzt wird.2
In diesem Rahmen wird emotionale Erfahrung untrennbar vom Akt des Sehens selbst. Der Betrachter begegnet Emotion nicht als Bild, sondern als Prozess der Navigation durch sich verändernde visuelle Bedingungen. In diesem Sinne steht das Gemälde in Verbindung mit kritischen Theorien moderner Traumata und Erinnerung, insbesondere jenen, die Fragmentierung und Nicht-Linearität als zentrale Merkmale historischer Bewusstseinsformen hervorheben. Emotion wird somit nicht dargestellt, sondern vollzogen—sie entsteht durch die Auseinandersetzung mit einem Feld, das jede Auflösung verweigert.3
- Eric Hobsbawm, The Age of Empire, 1875–1914. Vintage Books, 1989.
- Paul Fussell, The Great War and Modern Memory. Oxford University Press, 1975.
- Walter Benjamin, Illuminations. Schocken Books, 1968.
- Rosalind E. Krauss, The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. MIT Press, 1985.
- Gilles Deleuze, Difference and Repetition. Columbia University Press, 1994.
Ausgewählte Bibliographie
- Hobsbawm, Eric. The Age of Empire, 1875–1914. Vintage Books, 1989.
- Fussell, Paul. The Great War and Modern Memory. Oxford University Press, 1975.
- Benjamin, Walter. Illuminations. Schocken Books, 1968.
- Krauss, Rosalind E. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. MIT Press, 1985.
- Deleuze, Gilles. Difference and Repetition. Columbia University Press, 1994.
- Virilio, Paul. War and Cinema. Verso, 1989.
- Virilio, Paul. Speed and Politics. Semiotext(e), 2006.
Kuratorisches Team: Daniel Varzari
Fotografie: El Arte Monumental
Besonderer Dank: Daniel Varzari, Gheorghe Virtosu
El Arte Monumental
08007 Barcelona
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