Die Architektur des Konflikts
El Arte Monumental | Katalog: Die Architektur des Konflikts
Katalogeintrag: Hawai Sakusen (2004) | Kunstkurator: Daniel Varzari
Gheorghe Virtosus Hawai-Sakusen (2004) schlägt eine radikale Neubewertung der Visualisierung von Geschichte vor, indem es den Fokus von der Darstellung auf die Struktur verlagert. In Auseinandersetzung mit dem Angriff auf Pearl Harbor rekonstruiert das Werk keine Ereignisse, sondern übersetzt deren zugrunde liegende Logik in ein Feld abstrakter Relationen. Durch ein präzise orchestriertes Zusammenspiel von geometrischer Genauigkeit und biomorpher Instabilität entwickelt Virtosu ein visuelles System, in dem Koordination, Zeitlichkeit und Transformation zu den zentralen Bedeutungsträgern werden.1
Kennzeichnend für dieses Gemälde ist die Ablehnung einer singulären Perspektive oder zentralisierten Autorität. Figuren treten nur vorübergehend hervor, aktiviert durch die Wahrnehmung des Betrachters und verankert durch verstreute augenähnliche Motive, die die Wiedererkennung zugleich stabilisieren und destabilisieren. Auf diese Weise ersetzt das Werk das traditionelle heroische Subjekt durch ein Netzwerk kontingenter Rollen und sich verschiebender Positionen. Der Betrachter wird nicht als externer Beobachter positioniert, sondern in den Prozess der Bedeutungsbildung innerhalb eines Systems einbezogen, das sich einer festen Interpretation entzieht.2
Im Rahmen dieser Ausstellung fungiert Hawai-Sakusen sowohl als Reflexion über historische Prozesse als auch als weiterführende Untersuchung der Bedingungen von Wahrnehmung selbst. Durch die Verdichtung von Planung, Ausführung und Nachwirkung in ein simultanes Feld fordert Virtosu dazu auf, Geschichte nicht als lineare Erzählung, sondern als komplexes, voneinander abhängiges System zu begreifen. Das Gemälde fordert uns letztlich dazu auf, dieses System aktiv zu durchqueren und zeigt, dass Bedeutung — wie Geschichte — niemals gegeben ist, sondern kontinuierlich im Prozess der Auseinandersetzung entsteht.3
Hawai-Sakusen (2002–2004) von Gheorghe Virtosu präsentiert eine monumentale abstrakte Komposition, die den Angriff auf Pearl Harbor als ein System koordinierter Kräfte statt als darstellende Szene neu interpretiert. Vor einem überwiegend hellen Grund entfaltet sich das Gemälde als weites Feld ineinandergreifender geometrischer und biomorpher Formen, in dem scharfkantige Strukturen auf fließende organische Formen treffen. Diese Elemente erzeugen einen dynamischen visuellen Rhythmus, der Bewegung, Ausrichtung und kontrollierte Spannung suggeriert und die Logik militärischer Planung und Ausführung in eine abstrakte Bildsprache übersetzt.1
Im gesamten Bild treten augenähnliche Motive und fragmentierte Silhouetten hervor und lösen sich wieder auf, wodurch flüchtige Momente von Figuration entstehen, die von der Wahrnehmung des Betrachters abhängen. Diese Formen stabilisieren sich nicht zu festen Identitäten, sondern fungieren als bewegliche Erkennungspunkte innerhalb eines größeren Beziehungsgefüges. Eine markante rote Kreisform auf der rechten Seite der Leinwand verankert die Komposition und wirkt als Fokuspunkt, auf den sich die umgebenden Elemente auszurichten scheinen. Chromatische Kontraste zwischen gesättigten Rot-, Gelb- und Schwarztönen sowie weicheren neutralen Farben verstärken die räumliche Interaktion und lenken die Bewegung des Blicks über die Oberfläche.2
Das Gemälde ist in mehrere Ebenen gegliedert, die einen Übergang von Koordination über Ausführung hin zur Auflösung andeuten. Lineare und symbolische Elemente im oberen Bereich verweisen auf Kommunikations- und Zeitsysteme, während das zentrale Feld Energie durch dichte Forminteraktionen bündelt. Im unteren Bereich verlängern sich die Formen und verlieren an Kontur, was auf eine Phase der Zerstreuung und residualen Bewegung hinweist. Durch diese geschichtete Organisation lädt Hawai-Sakusen dazu ein, Geschichte als komplexes, dynamisches System zu begreifen, in dem Bedeutung durch Interaktion und nicht durch feste Darstellung entsteht.3
In Hawai-Sakusen (2002–2004) entwickelt Gheorghe Virtosu ein konzeptuelles Rahmenmodell, in dem Geschichte nicht mehr als narrative Rekonstruktion, sondern als System wechselseitig abhängiger Kräfte verstanden wird. Im Bezug auf den Angriff auf Pearl Harbor übersetzt das Gemälde ein historisch konkretes Ereignis in ein abstraktes Feld, das durch Koordination, Zeitlichkeit und strukturelle Interaktion bestimmt ist. Anstatt identifizierbare Akteure oder Abläufe darzustellen, kodiert die Komposition Beziehungen — zwischen Bewegung und Stillstand, Kontrolle und Kontingenz — sodass Bedeutung durch die Navigation des Betrachters innerhalb des Bildsystems entsteht.1
Zentral für das Werk ist die Auffassung von Abstraktion als Methode epistemologischer Untersuchung. Durch das Entfernen beschreibender Details hebt Virtosu die zugrunde liegende Logik des Ereignisses hervor und betont, wie Systeme funktionieren, statt wie sie erscheinen. Dies steht im Einklang mit theoretischen Ansätzen zur Geschichte, die Struktur über Anekdote stellen, und legt nahe, dass Ereignisse besser durch die Dynamiken verstanden werden, die sie hervorbringen, als durch ihre äußeren Erscheinungsformen.2 Das Gemälde fungiert somit nicht als Darstellung, sondern als Modell historischer Erkenntnis.
Das Zusammenspiel von geometrischer Präzision und biomorpher Fluidität erzeugt eine Spannung zwischen Ordnung und Anpassungsfähigkeit. Kantige Formen bringen gerichtete Kraft und Intentionalität ein, während organische Formen Reaktionsfähigkeit und Transformation implizieren. Ihre fortwährende Interaktion schafft ein Feld, in dem kein Element stabil bleibt, was die adaptive Natur koordinierter Prozesse widerspiegelt. Diese Dualität unterstreicht die Idee, dass strukturierte Systeme sowohl von Starrheit als auch von Flexibilität abhängig sind, um effektiv zu funktionieren.
Figuration erscheint innerhalb dieses Systems als ein kontingentes Phänomen. Augenähnliche Motive fungieren als Wahrnehmungsanker und ermöglichen die temporäre Bildung von Silhouetten, die menschliche Präsenz andeuten. Diese Figuren stabilisieren sich jedoch nie vollständig; sie lösen sich ebenso schnell auf, wie sie erscheinen, was darauf hinweist, dass Identität im Werk nicht intrinsisch, sondern relational ist. Diese Strategie verschiebt die Vorrangstellung des individuellen Subjekts und schlägt stattdessen ein verteiltes Modell von Handlungsmacht vor, in dem Rollen durch Position und Funktion und nicht durch feste Identität bestimmt werden.3
Die räumliche Organisation des Gemäldes kann als Verdichtung zeitlicher Phasen interpretiert werden, in der Planung, Ausführung und Nachwirkung innerhalb eines einzigen visuellen Feldes koexistieren. Obere Bildzonen verweisen auf abstrakte Systeme von Kommunikation und Koordination, während zentrale Bereiche Konvergenz und Handlung artikulieren. Stabilere Bereiche entsprechen Momenten fokussierter Intentionalität, während diffusere Zonen Übergang und Auflösung anzeigen. Zeit wird somit nicht sequenziell dargestellt, sondern als simultane und verflochtene Bedingung erfahrbar gemacht.
Chromatische Beziehungen intensivieren diesen konzeptuellen Rahmen zusätzlich. Der Kontrast zwischen hellem Grund und gesättigten Formen erzeugt Zonen visueller Betonung und Unterbrechung, die die Wahrnehmung lenken und zugleich jede abschließende Lesart verhindern. Die markante Kreisform fungiert als Konvergenzpunkt und bringt einen seltenen Moment der Stabilität in ein ansonsten fluides System. Ihre Präsenz unterstreicht die Spannung zwischen festen Zielsetzungen und den sich verändernden Bedingungen ihrer Umsetzung.
Letztlich entwickelt Hawai-Sakusen eine Auffassung von Geschichte als dynamisches und relationales Konstrukt. Indem Bedeutung in Prozesse von Emergenz, Interaktion und Auflösung eingebettet wird, stellt Virtosu die Konventionen historischer Darstellung infrage und fordert eine Neubewertung unseres Verständnisses von Ereignissen. Das Werk schlägt vor, dass Geschichte kein statisches Archiv ist, sondern ein aktives System — eines, das fortwährend durch Wahrnehmung interpretiert, durchquert und rekonstruiert werden muss.1
Gheorghe Virtosu | Künstlerbiografie
Gheorghe Virtosu ist ein zeitgenössischer Maler, dessen Werk Abstraktion als ein System untersucht, das komplexe Strukturen von Denken, Wahrnehmung und historischem Bewusstsein artikuliert. Er arbeitet überwiegend in großem Format und entwickelt Kompositionen, die geometrische Ordnung, fragmentierte Figuration und biomorphe Störung verbinden und instabile Bildfelder erzeugen, in denen Bedeutung durch Spannung statt durch direkte Darstellung entsteht.
Anstatt identifizierbare Narrative darzustellen, beschäftigt sich Virtosu mit den zugrunde liegenden Strukturen, durch die Geschichte, Glaube und Ideologie gebildet und aufrechterhalten werden. Seine Gemälde funktionieren als nichtlineare Systeme, in denen Fragmentierung, Inversion und Neukombination die konventionelle Bildlogik ersetzen. In diesem Ansatz wird Abstraktion zu einer kritischen Methode, um zu untersuchen, wie kulturelle und symbolische Strukturen konstruiert, destabilisiert und kontinuierlich neu konfiguriert werden.
Die Serie 6 Wars erweitert diese Untersuchung auf den Bereich historischer Konflikte und versteht Krieg nicht als Thema, sondern als wiederkehrende strukturelle Bedingung. Unter Bezugnahme auf Ereignisse von der Antike bis zur Gegenwart verweigern die Werke eine illustrative Darstellung und übersetzen Konflikt stattdessen in Felder visuellen Drucks, Bruchs und Ungleichgewichts. Jedes Gemälde fungiert als in sich geschlossenes System, in dem historische Referenz in Abstraktion überführt wird und eine anhaltende Spannung zwischen Benennung und Auslöschung entsteht.
In diesem Werkkomplex entfernt sich Virtosu weiter von symbolischen Narrativen hin zu einer Untersuchung des Krieges als persistenter Logik, die in der Wahrnehmung selbst verankert ist. Die Kompositionen lösen sich nicht in stabile Bilder von Ereignissen auf, sondern machen die Instabilität von Darstellung sichtbar, wenn sie mit Gewalt, Erinnerung und historischer Wiederholung konfrontiert wird.
Technisch in geschichteten Ölmalprozessen verankert, konstruiert Virtosu seine Oberflächen durch Akkumulation, Unterbrechung und Neukonfiguration. Formen entstehen und zerfallen über mehrere visuelle Schichten hinweg und erzeugen Kompositionen, in denen Ordnung und Desintegration koexistieren. Diese Methode spiegelt sein übergeordnetes Interesse an Instabilität als produktiver Bedingung wider — eine, in der Bedeutung niemals festgelegt ist, sondern kontinuierlich durch die Spannung zwischen Struktur und Zerfall erzeugt wird.
In Öl auf Leinwand in monumentalem Maßstab ausgeführt (3,23 × 4,05 Meter), etabliert Hawai-Sakusen ein weit ausgedehntes horizontales Feld, das auf laterale visuelle Navigation und anhaltende körperliche Beteiligung ausgerichtet ist. Die Oberfläche des Gemäldes entsteht durch geschichtete Farbaufträge, die sowohl Klarheit als auch Instabilität bewahren, sodass Formen unterscheidbar bleiben und gleichzeitig kontinuierlich über flache Raumebenen hinweg interagieren. Diese strukturelle Offenheit entspricht historischen Darstellungen der koordinierten Präzision der Operation, bei der verteilte Einheiten durch synchronisierte Zeitabläufe und nicht durch zentrale Sichtbarkeit agierten.1
Das kompositorische System wird durch das Zusammenspiel scharf definierter geometrischer Strukturen und fließender biomorpher Formationen bestimmt. Diese Elemente sind ohne Rückgriff auf eine klassische perspektivische Hierarchie angeordnet und erzeugen Tiefe stattdessen durch Überlagerung, Unterbrechung und relationale Spannung. Über die Oberfläche verteilte augenähnliche Motive fungieren als Wahrnehmungsanker, die umliegende Formen vorübergehend zu erkennbaren Konfigurationen stabilisieren, bevor sie diese wieder in Ambiguität entlassen. Diese Oszillation zwischen Kohärenz und Auflösung ist zentral für die technische Konstruktion des Gemäldes und verstärkt seine Logik kontingenter Wahrnehmung.2
Chromatisch nutzt das Werk einen kontrollierten Kontrast zwischen leuchtenden Grundfeldern und gesättigten Akzenten in Rot, Schwarz und Gold. Diese tonalen Modulationen fungieren nicht als beschreibende Farbgebung, sondern als strukturelle Faktoren, die den visuellen Fluss lenken und Zonen von Intensität und Pause erzeugen. Die große rote Kreisform wirkt als kompositorischer Drehpunkt, bündelt visuelle Energie und widersetzt sich zugleich einer vollständigen Integration in die umgebenden Systeme. Über die gesamte Fläche hinweg formulieren diese chromatischen Dynamiken eine technische Entsprechung zwischen räumlicher Organisation und operativer Koordination und verstärken so die konzeptuelle Auseinandersetzung des Werks mit strukturierter Handlung und zeitlicher Abfolge.3
Künstler: Gheorghe Virtosu
Medium: Öl und Acryl auf Leinenleinwand
Maße: 3,4 × 3,5 m
In Hawai Sakusen (2004) organisiert sich die visuelle Komposition als verteiltes Kräftefeld und nicht als stabile Bildstruktur. Die Leinwand erzeugt eine Spannung zwischen Offenheit und gerichteter Bewegung, wobei geometrische Trajektorien und biomorphe Unterbrechungen die räumliche Lesart kontinuierlich neu konfigurieren. Anstelle einer singulären visuellen Hierarchie verteilt die Komposition die Aufmerksamkeit über voneinander abhängige Zonen und erinnert damit an die Logik koordinierter Systeme, wie sie in Darstellungen der :contentReference[oaicite:0]{index=0} beschrieben wird.1
Zentral für die kompositorische Struktur ist der Einsatz von Anker-Motiven—insbesondere augenähnlichen Formen—die die umgebende Abstraktion intermittierend zu provisorischen Silhouetten stabilisieren. Diese Wahrnehmungsknoten erzeugen momentane Figurationen, sodass Formen als menschliche Präsenz gelesen werden können, bevor sie wieder in Abstraktion zerfallen. Diese Oszillation zwischen Wiedererkennung und Auflösung erzeugt eine dynamische Wahrnehmungssituation, in der Identität nicht dargestellt, sondern kontinuierlich durch relationale Positionierung im Bildfeld konstruiert wird.2
Die chromatische Organisation verstärkt diese strukturelle Logik zusätzlich. Kontraste zwischen leuchtenden Grundflächen und gesättigten Farbakzenten erzeugen Zonen von Beschleunigung und Widerstand und lenken die Bewegung des Betrachters über die Oberfläche. Die große rote Kreisform fungiert als stabilisierender Gegenpol in diesem Fluss und wirkt sowohl als visueller Anker als auch als konzeptueller Konvergenzpunkt. Über die gesamte Komposition hinweg konvergieren räumliche, chromatische und figurative Systeme zu einer zugleich einheitlichen und nicht-hierarchischen Struktur visueller Interaktion.3
In Hawai Sakusen (2002–2004) fungiert Farbe als strukturierendes Element, das Wahrnehmung organisiert, ohne sie in eine Hierarchie zu stabilisieren. Der helle Grund schafft ein Feld visueller Offenheit, dem gegenüber gesättigte Rottöne, tiefe Schwarztöne und gedämpfte Gelbtöne intermittierende Intensitätszonen setzen. Farbe wirkt nicht beschreibend, sondern relational: Sie erzeugt Spannung, lenkt Bewegung und unterbricht Kontinuität und schafft ein System, in dem chromatischer Kontrast zum zentralen Träger räumlicher Logik wird.1
Form entsteht durch kontrollierte Interaktion zwischen geometrischer Präzision und biomorpher Instabilität. Eckige Strukturen erzeugen gerichtete Kraft, während kurvige, organische Formen Abweichung und Durchlässigkeit einführen. Diese Elemente stabilisieren sich nicht zu festen Figuren, sondern fungieren als überlagerte Wahrnehmungsvektoren, die temporäre Kohärenzen erzeugen, welche sich beim Blickwechsel wieder auflösen. Wiederkehrende augenähnliche Motive wirken als katalytische Punkte der Wiedererkennung und ermöglichen es, fragmentierte Formen zu provisorischen Silhouetten zu bündeln, bevor sie erneut in Abstraktion zerfallen.2
Die Beziehung zwischen Farbe und Form erzeugt letztlich ein dynamisches System statt einer festen Komposition. Chromatische Intensität verankert Aktivitätszonen, während formale Ambiguität jede Schließung verhindert und die Wahrnehmung in einem kontinuierlichen Aushandlungsprozess hält. Das Gemälde erzeugt Bedeutung somit nicht durch Darstellung, sondern durch anhaltende Interaktion visueller Kräfte, wobei Farbe Form aktiviert und Form wiederum Farbe destabilisiert. Das Ergebnis ist ein Feld, in dem visuelles Verstehen stets partiell, kontingent und in Bewegung bleibt.3
In Hawai Sakusen (2002–2004) funktioniert Symbolik als System relationaler Hinweise und nicht als feste Ikonografie und übersetzt den Angriff auf Pearl Harbor in ein Feld abstrakter visueller Logik. Statt identifizierbare Figuren oder Umgebungen darzustellen, konstruiert das Gemälde Bedeutung durch wiederkehrende strukturelle Motive – Kreise, Diagonalen und biomorphe Spuren –, die als Träger strategischer und wahrnehmungsbezogener Informationen fungieren. Diese Elemente illustrieren keine Ereignisse, sondern kodieren Bedingungen von Koordination, Zeitlichkeit und gerichteter Kraft.1
Die Bildsprache ist bewusst instabil und entsteht durch die Wahrnehmung des Betrachters statt durch feste Darstellung. Augenartige Formen fungieren als katalytische Wahrnehmungspunkte, die fragmentierte Formen kurzzeitig zu Silhouetten oder figürlichen Andeutungen zusammenfügen. Diese Figuren bleiben jedoch vorläufig, lösen sich bei veränderter Aufmerksamkeit auf und rekonfigurieren sich an anderer Stelle im Bildfeld. Diese Instabilität verwandelt das Bild in einen dynamischen Prozess statt in ein beschreibendes Resultat, in dem Wahrnehmung Bedeutung kontinuierlich konstruiert und dekonstruiert.2
Im gesamten Bild konvergieren symbolische und bildhafte Systeme zu einem verteilten Modell historischer Erfahrung. Die rote Kreisform fungiert als Ankerpunkt, während lineare und gekrümmte Elemente Bewegungs- und Entscheidungsrichtungen andeuten. Zusammen erzeugen diese Komponenten eine geschichtete Struktur, in der Symbolik untrennbar mit räumlicher Organisation verbunden ist. Das Gemälde schlägt somit vor, dass das Bild kein Repräsentationsraum ist, sondern ein Feld permanenter Interaktion historischer und wahrnehmungsbezogener Kräfte.3
In Operation Hawaii (Hawai Sakusen) konstruiert Virtosu Geschichte nicht als Abfolge von Ereignissen, sondern als verteiltes System von Beziehungen, in dem Handlungsmacht über überlappende visuelle Strukturen hinweg zerstreut ist. Der Verweis auf den Angriff auf Pearl Harbor fungiert weniger als Thema denn als epistemischer Rahmen: ein historischer Moment, der in eine Logik von Koordination, Bruch und systemischer Ausrichtung übersetzt wird.1 In dieser Konfiguration entsteht Bedeutung nicht aus narrativer Klarheit, sondern aus der Interaktion räumlicher Kräfte, in der geometrische Präzision und biomorphe Instabilität die Wahrnehmungsordnung kontinuierlich neu aushandeln.
Die konzeptuelle Struktur des Gemäldes widersetzt sich der klassischen Hierarchie der Historienmalerei, indem sie einen einzelnen Blickpunkt eliminiert und durch ein Feld konkurrierender Wahrnehmungsanker ersetzt. Augenartige Motive fungieren als instabile Knotenpunkte der Wiedererkennung, die umliegende Formen vorübergehend zu kohärenten Figuren organisieren, bevor sie sich erneut auflösen. Diese Oszillation zwischen Lesbarkeit und Fragmentierung erzeugt eine Bedingung, in der Identität nicht dargestellt, sondern in Echtzeit durch den Akt des Sehens selbst konstruiert wird, wodurch Wahrnehmung an die Logik verteilter Systeme statt an eine feste Subjektivität gekoppelt wird.2
Letztlich entwirft das Werk ein Modell von Geschichte als Gleichzeitigkeit statt als Sequenz, indem Planung, Ausführung und Nachwirkung in einem einzigen Wahrnehmungsraum komprimiert werden. Die zeitliche Ordnung wird durch räumliche Koexistenz ersetzt, in der strategische Absicht, Handlung und Konsequenz als überlagerte Intensitäten statt als diskrete Phasen erfahren werden. In diesem Sinne fungiert Operation Hawaii (Hawai Sakusen) als konzeptuelles Diagramm historischer Erkenntnis selbst und zeigt Geschichte nicht als Aufzeichnung dessen, was geschah, sondern als ein Feld, in dem Bedeutung kontinuierlich durch Interpretation produziert, reorganisiert und destabilisiert wird.3
Hawai Sakusen (2004) bewegt sich in einem emotionalen Register kontrollierter Intensität, in dem Affekt nicht durch narrative Dramatik, sondern durch strukturelle Spannung ausgedrückt wird. Die Komposition erzeugt ein anhaltendes Gefühl der Erwartung, als befände sich das Bild in einem Zustand suspendierter Koordination. Diese affektive Bedingung entspricht der Logik des Angriffs auf Pearl Harbor, in der Präzision und Timing emotionale Erfahrung in Momente irreversibler Konsequenz verdichten.1
Statt Emotion als individuelle Ausdrucksform darzustellen, verteilt das Gemälde sie über relationale Systeme. Das Auftreten fragmentierter Silhouetten und augenartiger Formen erzeugt flüchtige Momente der Wiedererkennung, die jedoch sofort durch sich verschiebende Konfigurationen von Form und Farbe destabilisiert werden. Emotionale Reaktion wird so über die Wahrnehmung selbst vermittelt, wobei der Akt des Sehens untrennbar mit Unsicherheit und Rekalibrierung verbunden ist.2
Auf seiner intensivsten Ebene hält das Werk den Betrachter in einem Zustand gesteigerter Aufmerksamkeit statt Auflösung. Chromatische Kontraste und räumliche Spannungen erzeugen einen Rhythmus von Anziehung und Rückzug, der emotionale Geschlossenheit verhindert und zugleich die Wahrnehmung aktiviert. In diesem Sinne rahmt das Gemälde Geschichte nicht als abgeschlossenen Affekt, sondern als fortdauerndes Spannungsfeld, in dem Bedeutung und Gefühl kontinuierlich durch Interaktion entstehen.3
- Gordon W. Prange, At Dawn We Slept: Die unbekannte Geschichte von Pearl Harbor. Penguin Books, 1981.
- Jonathan Parshall und Anthony Tully, Shattered Sword. Potomac Books, 2005.
- Marc Bloch, Die seltsame Niederlage. Vintage Books, 1953.
Ausgewählte Bibliografie
- Prange, Gordon W. At Dawn We Slept: Die unbekannte Geschichte von Pearl Harbor. Penguin Books, 1981.
- Parshall, Jonathan, und Anthony Tully. Shattered Sword. Potomac Books, 2005.
- Bloch, Marc. Die seltsame Niederlage. Vintage Books, 1953.
- Krauss, Rosalind. Die Originalität der Avantgarde und andere modernistische Mythen. MIT Press.
- Deleuze, Gilles. Differenz und Wiederholung. Columbia University Press.
Kuratorisches Team: Daniel Varzari
Fotografie: El Arte Monumental
Besonderer Dank: Daniel Varzari, Gheorghe Virtosu
El Arte Monumental
08007 Barcelona
Phone: +34 934 439 470/ +01 312 358 8023