Die Architektur der Identität
El Arte Monumental | Katalog: Die Architektur der Identität
Katalogeintrag: Das Paar des Universums (2016) | Kunstkurator: Daniel Varzari
Das Paar des Universums (2006) von Gheorghe Virtosu erweitert eine kosmologische Dimension innerhalb seiner umfassenderen Untersuchung der Abstraktion als System von Beziehungen statt Repräsentation. Das Werk entfernt sich von jeder figurativen oder allegorischen Lesart des „Paares“ und schlägt stattdessen ein Feld vor, in dem Dualität als generatives Prinzip wirkt. Durch ein intensives chromatisches Umfeld und eine dichte Konfiguration ineinandergreifender Formen konstruiert Virtosu einen Bildraum, in dem Interaktion, Opposition und gegenseitige Abhängigkeit stabile Identität übersteigen. Das Gemälde definiert Einheit somit nicht als Synthese, sondern als dynamisches Gleichgewicht von Kräften in kontinuierlicher Spannung.1
Was sich auf der Oberfläche entfaltet, ist ein Zustand wahrnehmungsbezogenen Flusses, in dem Formen entstehen, zerfallen und sich neu kombinieren, ohne sich in festen Hierarchien zu stabilisieren. Der Betrachter begegnet einem Netzwerk sich verschiebender Korrespondenzen—Andeutungen von Gesichtern, Körpern und Gesten, die erscheinen und im umgebenden Feld wieder verschwinden. Diese Instabilität macht Wahrnehmung selbst zu einem aktiven Prozess, der eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit der internen Logik des Bildes erfordert. Virtosu verwandelt so den Akt des Sehens in eine partizipative Verhandlung, in der Bedeutung nicht gegeben ist, sondern durch relationale Bewegung über die Leinwand kontinuierlich erzeugt wird.2
Innerhalb der Entwicklung von Virtosus Praxis markiert Das Paar des Universums eine zentrale Artikulation der Abstraktion als philosophisches Modell. Das Gemälde wird hier zu einem Modell interkonnektiven Werdens, in dem Differenz und Interdependenz ohne Auflösung koexistieren. Durch die Auflösung der Grenzen zwischen Figur und Grund, Subjekt und Umgebung, schlägt das Werk eine Realität vor, die durch Interaktion statt Isolation strukturiert ist. Damit erweitert es die Sprache der Abstraktion in einen spekulativen Bereich, in dem das Bildfeld sowohl als Bild als auch als System operiert.3
Das Paar des Universums (2006) ist eine großformatige Öl-auf-Leinwand-Komposition im nahezu quadratischen Format (1,69 × 1,66 Meter). Das Gemälde wird von einem intensiven, leuchtend roten Grund dominiert, der durch Schichtungen von Pigment aufgebaut ist und eine texturierte, visuell aktive Oberfläche erzeugt. Auf diesem Feld konzentriert sich eine dichte Konstellation biomorpher und geometrischer Formen im Zentrum und breitet sich in mehrere Richtungen aus. Diese Formen—in tiefem Blau, Türkis, Weiß, Schwarz und rosa Akzenten—verflechten und überlagern sich und erzeugen eine Komposition, die sich einem einzelnen Fokus entzieht und dennoch eine starke innere Kohärenz bewahrt.
Die zentrale Konfiguration deutet fragmentierte figurative Elemente an: Profile, Augen und gestische Konturen erscheinen kurz innerhalb der abstrakten Struktur. Links erinnern gebogene und kreisförmige Formen an Rotation oder Einschließung, während rechts schärfere, längliche Elemente Richtung und Spannung einführen. Dunklere Massen verankern die Komposition, im Kontrast zu helleren, fluiden Bereichen, die zu schweben oder sich im roten Feld aufzulösen scheinen. Dieses Zusammenspiel erzeugt eine rhythmische Oszillation zwischen Dichte und Offenheit und führt den Blick über die Oberfläche, ohne ihn zu fixieren.1
Die Oberflächenbehandlung wechselt zwischen breiter, expressiver Malgeste im Hintergrund und kontrollierteren, definierten Anwendungen in den zentralen Formen. Kanten variieren zwischen klarer Abgrenzung und weicher Diffusion, wodurch Formen sich kontinuierlich verbinden und trennen. Die Abwesenheit von perspektivischer Tiefe und die Verteilung des visuellen Gewichts über die gesamte Leinwand erzeugen eine „All-over“-Komposition, die eine anhaltende visuelle Exploration ermöglicht. Dadurch funktioniert das Gemälde sowohl als kohärentes Ganzes als auch als Feld sich entwickelnder Beziehungen, in dem Form, Farbe und Geste in permanenter Interaktion stehen.2
Das Paar des Universums (2006) formuliert ein Dualitätsverständnis, das weder im konventionell-figurativen Sinn relational noch im traditionellen allegorischen Register symbolisch ist. Gheorghe Virtosu konstruiert stattdessen ein kosmologisches Feld, in dem „Zweierbeziehung“ als strukturelles Prinzip der Interaktion von Kräften fungiert. Das Gemälde ersetzt die Darstellung von Subjekten durch die Inszenierung relationaler Dynamiken und positioniert Existenz selbst als abhängig von kontinuierlicher Aushandlung zwischen entgegengesetzten, aber interdependenten Systemen. Damit verlagert das Werk die Interpretation vom narrativen Inhalt hin zum ontologischen Prozess.1
Der intensive rote Grund fungiert nicht nur als chromatischer Hintergrund; er wirkt als totalisierendes Energiefeld, in dem jede formale Artikulation stattfindet. Statt zurückzutreten, behauptet sich der Hintergrund als aktive Bedingung der Sichtbarkeit und erzeugt eine Atmosphäre von Umwelt-Sättigung. In diesem Feld erscheinen Formen nicht als Objekte im Raum, sondern als emergente Ereignisse, die aus inneren Spannungen hervorgehen. Daraus ergibt sich eine Bildlogik, in der Figur und Umgebung nicht länger trennbare Kategorien sind.2
Die kompositorische Struktur des Gemäldes wird durch Oszillation statt Hierarchie bestimmt. Kurvilineare und kantige Elemente schneiden sich, ohne sich in stabilen Konfigurationen zu verfestigen, und erzeugen einen Zustand permanenter Rekombination. Diese Instabilität führt zu einem visuellen System, in dem Bedeutung verschoben wird, da jede erkannte Struktur sofort durch benachbarte Formen rekontextualisiert wird. Der Betrachter sieht sich somit einem Feld ständigen Werdens statt einer abgeschlossenen Komposition gegenüber.3
Fragmentierte figürliche Spuren—Augen, Profile und partielle Anatomien—tauchen intermittierend in der abstrakten Matrix auf und deuten die Persistenz von Subjektivität an, ohne sie zur Konsolidierung zuzulassen. Diese Elemente fungieren eher als Wahrnehmungsreste denn als identifizierbare Figuren und sind in ein umfassenderes System eingebettet, das Individuation widersteht. In diesem Sinne ist das „Paar“ kein Figurenpaar, sondern eine verteilte Bedingung gegenseitigen Hervortretens. Identität wird relational und abhängig von Nähe, Interferenz und Auflösung.1
Der chromatische Kontrast spielt eine strukturelle Rolle bei der Artikulation des konzeptuellen Rahmens des Gemäldes. Die Dominanz von Rot wird durch kühlere Töne—Blau, Weiß und tiefes Schwarz—unterbrochen, die als Vektoren der Unterbrechung und Differenzierung wirken. Diese Farbtensionen erzeugen einen Rhythmus von Expansion und Kontraktion über die Oberfläche und verstärken den Eindruck eines Systems, das von dynamischem Gleichgewicht statt von kompositorischer Stabilität bestimmt ist. Farbe fungiert hier zugleich als emotionale Intensität und als strukturelle Logik.2
Aus konzeptueller Sicht kann das Werk als visuelle Hypothese über die Natur relationaler Existenz gelesen werden. Es postuliert, dass Entitäten nicht der Interaktion vorausgehen, sondern durch sie konstituiert werden, und dass Einheit stets provisorisch ist, durch kontinuierliche Spannung statt Synthese aufrechterhalten. Das Gemälde widersteht somit der Schließung und bietet stattdessen ein Modell von Realität als kontinuierlicher Transformation. Interpretation zielt daher nicht auf Lösung, sondern auf anhaltende Auseinandersetzung mit Instabilität als generativer Bedingung.3
Letztlich positioniert Das Paar des Universums Abstraktion als Methode zur Erforschung relationaler Systeme jenseits der Repräsentation. Es stellt kein Universum dar, das ein Paar enthält, sondern setzt Kopplung als universelles Prinzip von Struktur und Werden. Damit erweitert Virtosu die Malerei in einen spekulativen Bereich, in dem die visuelle Form zu einem Ort wird, an dem die Bedingungen der Produktion von Relation selbst untersucht werden.
Gheorghe Virtosu | Künstlerbiografie
Gheorghe Virtosu ist ein zeitgenössischer Maler, dessen Praxis auf der Untersuchung von Abstraktion als strukturellem und philosophischem System und nicht als rein visueller Sprache basiert. Vorwiegend in großformatiger Ölmalerei auf Leinwand arbeitend, entwickelt er komplexe bildnerische Räume, in denen biomorphe und geometrische Formen innerhalb dicht geschichteter Felder von Spannung und Transformation koexistieren. Seine Werke widerstehen narrativer Geschlossenheit und schlagen stattdessen dynamische Systeme vor, in denen Bedeutung aus relationaler Interaktion und nicht aus Repräsentation entsteht.1
In seiner gesamten Praxis beschäftigt sich Virtosu konsequent mit Fragmentierung, Multiplikität und der Instabilität wahrnehmungs- und begrifflicher Grenzen. Seine Gemälde evozieren häufig Zustände der Gleichzeitigkeit, in denen gegensätzliche Kräfte—Ordnung und Entropie, Kohärenz und Auflösung—in produktiver Spannung gehalten werden. Statt äußere Ereignisse oder Figuren darzustellen, konstruiert er autonome visuelle Systeme, die als Analogien zu umfassenderen philosophischen Fragen nach Identität, Struktur und Werden fungieren.2
Virtosus Werk positioniert den Betrachter als aktiven Teilnehmer im Bildfeld, der eine kontinuierliche Wahrnehmungsverhandlung statt passiver Betrachtung leisten muss. Durch dieses immersive Engagement verbindet seine Praxis Malerei mit Systemdenken, Phänomenologie und zeitgenössischen Theorien relationaler Ontologie. Dadurch erweitert er die Möglichkeiten der Abstraktion als Erkenntnismethode, die Realität als ein sich kontinuierlich entwickelndes Netzwerk interdependenter Kräfte versteht.3
In Öl auf Leinwand (H 1,69 m × B 1,66 m) ausgeführt, ist Das Paar des Universums durch einen geschichteten Malprozess aufgebaut, in dem dichte Pigmentaufträge mit offeneren, gestischen Passagen abwechseln. Die Oberfläche entsteht durch sukzessive Schichten, wodurch sich chromatische Intensität ansammelt, während ein Gefühl zugrunde liegender Volatilität erhalten bleibt. Statt ein einheitliches optisches Feld zu erzeugen, bewahrt Virtosu sichtbare Spuren des Prozesses—Pinselstriche, Kratzen und Übermalungen—die die strukturelle Instabilität des Gemäldes verstärken.1
Die Komposition ist ohne lineare Perspektive oder feste Fokushierarchie organisiert. Räumliche Kohärenz entsteht stattdessen durch Adjazenz, Überlagerung und chromatischen Kontrast. Biomorphe und geometrische Elemente sind über die Oberfläche hinweg verflochten, ihre Kanten wechseln zwischen scharf und aufgelöst und erzeugen eine rhythmische Oszillation zwischen Definition und Dispersion. Der gesättigte rote Grund fungiert als aktives strukturelles Feld und nicht als passiver Hintergrund und moduliert kontinuierlich die Interaktion der Formen.2
Materiell basiert das Werk auf einer kontrollierten Spannung zwischen Opazität und Transluzenz. Dichte Farbpassagen erzeugen visuelle Gravitätszonen, während dünnere Aufträge die darunterliegenden Schichten teilweise sichtbar lassen und Tiefe ohne illusionistische Raumtiefe erzeugen. Dieses Zusammenspiel schafft eine dynamische Oberfläche, in der Wahrnehmung ständig neu kalibriert wird und die konzeptuelle Betonung des Werks auf relationaler Instabilität und kontinuierlicher Transformation verstärkt wird.3
Künstler: Gheorghe Virtosu
Medium: Öl auf Leinwand
Abmessungen: H 1,69 m × B 1,66 m
Die visuelle Komposition von Das Paar des Universums ist als eng verflochtenes Feld organisiert, in dem keine einzelne Achse oder kein zentraler Fokus die Wahrnehmung steuert. Stattdessen entfaltet sich das Gemälde als zentrifugale Struktur, in der biomorphe und geometrische Formen sich auf einem gesättigten roten Grund bündeln, kollidieren und zerstreuen. Dieses chromatische Feld fungiert als aktiver räumlicher Akteur und nicht als passiver Hintergrund, wodurch das Gefühl visuellen Drucks und kontinuierlicher Bewegung verstärkt wird. Formen erscheinen in einem Zustand dynamischen Gleichgewichts, in dem Stabilität zugunsten von Transformation und Re-Konfiguration ständig verschoben wird.1
Die innere Logik der Komposition wird durch Oszillation zwischen Begrenzung und Expansion bestimmt. Kurvilineare Elemente deuten organisches Wachstum und Fluidität an, während kantige Eingriffe Störung und gerichtete Kraft einführen und einen Rhythmus der Unterbrechung auf der Bildfläche erzeugen. Diese kontrastierenden formalen Sprachen werden nicht aufgelöst, sondern in produktiver Spannung gehalten und erzeugen eine Struktur, in der Wahrnehmung kontinuierlich umgelenkt wird. Das Fehlen hierarchischer Ordnung zwingt den Betrachter, relationale Wege über die Leinwand zu konstruieren und Bedeutung durch Bewegung statt durch feste Lektüre zu erzeugen.2
Figürliche Reste treten intermittierend innerhalb der Abstraktion auf—Andeutungen von Augen, Profilen und Körperfragmenten—ohne sich je zu stabilen Identitäten zu verdichten. Sie fungieren vielmehr als transiente Wahrnehmungsknoten innerhalb eines umfassenderen Systems visueller Interaktion. Die Komposition widersteht somit der Schließung und operiert als Feld potenzieller Relationen statt als determiniertes Formgefüge. In diesem Sinne kann das Werk als Modell visueller Komplexität verstanden werden, in dem Komposition selbst ein Prozess kontinuierlicher Differenzierung und Re-Konfiguration ist.3
In Das Paar des Universums fungiert Farbe als primärer struktureller Agent und nicht als beschreibendes Attribut. Das dominante Feld aus gesättigtem Rot bildet eine atmosphärische Totalität, in die alle Formen eingebettet sind, wodurch die Unterscheidung zwischen Hintergrund und Figur aufgehoben wird. Innerhalb dieser chromatischen Intensität treten kühlere Akzente von Blau, Weiß, Türkis und Schwarz als Gegenkräfte hervor und schaffen Zonen visuellen Widerstands und der Modulation. Diese tonalen Unterbrechungen wirken nicht als lokale Akzente, sondern als strukturelle Spannungen, die die Wahrnehmung über die gesamte Oberfläche organisieren.
Form ist im Bild durch Instabilität und Transformation statt durch feste Konturen definiert. Biomorphe und geometrische Elemente verschränken sich in wechselnden Konfigurationen und erzeugen eine kontinuierliche Aushandlung zwischen Kohärenz und Auflösung. Kanten bleiben bewusst ambivalent: Einige Formen behaupten sich durch klare Artikulation, während andere im chromatischen Feld verschwinden und einen visuellen Rhythmus von Auftauchen und Verschwinden erzeugen. Diese Oszillation verhindert die Dominanz einer einzelnen Struktur und macht Form abhängig von ihrem relationalen Kontext.
Die Interaktion zwischen Farbe und Form erzeugt ein einheitliches, aber nicht-hierarchisches Bildsystem. Farbe füllt nicht die Form, noch begrenzt die Form die Farbe; beide fungieren als interdependente Kräfte, die räumliche und wahrnehmungsbezogene Effekte gemeinsam hervorbringen. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die sich einer statischen Lektüre entzieht und den Betrachter zwingt, sich kontinuierlich zwischen chromatischer Intensität und struktureller Fragmentierung zu bewegen. In diesem dynamischen Gleichgewicht konstruiert Virtosu ein visuelles Feld, in dem Bedeutung nicht aus Repräsentation entsteht, sondern aus Spannung und Gegenseitigkeit seiner konstitutiven Elemente.
In Das Paar des Universums entsteht Symbolik nicht durch ikonografische Stabilität, sondern durch ein System wiederkehrender visueller Spannungen, in dem die Form selbst referenziell wird. Die zentrale Verdichtung ineinander verschachtelter Formen kann als Feld relationaler Symbole gelesen werden, in dem kreisförmige und eckige Strukturen als gegensätzliche, aber voneinander abhängige Prinzipien koexistieren. Kreisformen verweisen auf Zyklen, Kontinuität und kosmologische Totalität, während fragmentierte eckige Elemente Störung, Trennung und kinetische Unterbrechung einführen. Statt sich in eine einheitliche Allegorie aufzulösen, bleiben diese symbolischen Register in produktivem Widerspruch und erzeugen Bedeutung durch ihre fortlaufende Interaktion statt durch feste Repräsentation.1
Die Bildsprache bewegt sich im Grenzbereich zwischen Wiedererkennung und Auflösung. Fragmentarische Andeutungen von Augen, Profilen und Körperkonturen treten intermittierend innerhalb der kompositorischen Dichte auf und evozieren Präsenz von Leben, ohne sich zu identifizierbaren Figuren zu stabilisieren. Diese partiellen visuellen Hinweise fungieren als Wahrnehmungsimpulse statt als narrative Elemente, aktivieren die interpretativen Fähigkeiten des Betrachters und widerstehen gleichzeitig jeder Schließung. Die Bildsprache ist somit weder rein abstrakt noch figurativ, sondern oszilliert zwischen Lesbarkeit und Erosion und spiegelt eine visuelle Logik wider, die auf Transformation statt auf Darstellung basiert.2
Die übergeordnete symbolische Struktur des Gemäldes kann als kosmologisch statt anthropomorph verstanden werden. Das intensive rote Feld fungiert als universelles Substrat, als räumliches Äquivalent einer primordialen Energie, in der alle Formen entstehen und sich auflösen. Vor diesem geladenen Hintergrund artikulieren kontrastierende chromatische Zonen Differenzierungen, die Gravitationsfelder, energetische Pole oder elementare Kräfte in dynamischem Gleichgewicht andeuten. In diesem Sinne verschmelzen Bild und Symbolik zu einem einzigen System: einer visuellen Kosmologie, in der Bedeutung nicht aus der Repräsentation der Welt entsteht, sondern aus der Artikulation ihrer zugrunde liegenden relationalen Prinzipien.3
Das Paar des Universums (2006) kann als spekulatives Modell relationaler Ontologie verstanden werden, das in bildnerische Form übersetzt wurde. Statt ein Paar als repräsentatives Motiv darzustellen, konstruiert Virtosu „Kopplung“ als strukturelle Bedingung, in der Identität nur durch Interaktion lesbar wird. Die Komposition verweigert stabile Figur-Grund-Hierarchien und verteilt stattdessen visuelle Agency über ein Netzwerk voneinander abhängiger Formen. In diesem Sinne stellt das Werk keine Beziehungen dar; es vollzieht sie als kontinuierlichen Prozess von Entstehung und Auflösung innerhalb eines gesättigten chromatischen Feldes.1
Die konzeptuelle Kraft des Gemäldes liegt in seiner Verweigerung von Schließung. Fragmentierte biomorphe und geometrische Elemente fungieren als provisorische Wahrnehmungsknoten—die Körper, Augen oder Gesten andeuten—ohne jemals Autonomie zu erreichen. Diese partiellen Formationen werden kontinuierlich vom umgebenden Feld wieder absorbiert, wodurch ein System entsteht, in dem Wahrnehmung zwischen Wiedererkennung und Desintegration oszilliert. Der Betrachter ist nicht externer Beobachter, sondern aktiver Teilnehmer an der Konstruktion von Bedeutung und gezwungen, relationale Konstellationen zu assemblieren und neu zu ordnen, die grundsätzlich instabil bleiben.2
Im weiteren Kontext von Virtosus Praxis artikuliert das Werk Abstraktion als philosophische Methode und nicht als stilistische Entscheidung. Der intensive rote Grund fungiert als ontologisches Substrat: eine Intensitätsbedingung, aus der Differenzierung hervorgeht. Vor diesem Feld erzeugen kontrastierende chromatische und formale Strukturen ein dynamisches Kräftegleichgewicht, das narrative Auflösung verweigert. Das „Paar“ erweitert sich somit über menschliche Relationalität hinaus zu einem universellen Prinzip der Ko-Konstitution, in dem Sein nicht durch Trennung, sondern durch kontinuierliche Verflechtung innerhalb eines einheitlichen, aber heterogenen Systems definiert ist.3
Das Paar des Universums (2006) bewegt sich in einem emotionalen Register, das weniger durch narrative Gefühlsdarstellung als durch in einem destabilisierten Feld verteilte affektive Intensität bestimmt ist. Das Gemälde artikuliert Emotion nicht durch erkennbare Ausdrucksformen oder figurative Psychologie; vielmehr erzeugt es Gefühl als systemische Bedingung, die in Farbe, Bewegung und kompositorischem Druck verankert ist. Der gesättigte rote Grund wirkt als atmosphärischer Katalysator und erzeugt ein unmittelbares Gefühl von Dringlichkeit und gesteigerter Wahrnehmung, während die ineinandergreifenden Formen Momente von Spannung, Nähe und Bruch einführen, die sich nie vollständig in Ruhe oder Abschluss auflösen. Emotion wird hier nicht dargestellt — sie wird durch die visuelle Begegnung aktiviert.1
Innerhalb dieser instabilen Umgebung erscheint Affekt als Oszillation statt als Zustand. Der Betrachter erlebt wechselnde Eindrücke von Anziehung und Widerstand, Kohärenz und Desintegration, Intimität und Entfremdung. Fragmentierte visuelle Hinweise — Augen, Konturen, partielle Körper — lösen flüchtige empathische Wiedererkennung aus, nur um sich kurz darauf wieder in Abstraktion aufzulösen. Dieser Rhythmus von Erscheinung und Verschwinden erzeugt eine psychologische Situation suspendierter Interpretation, in der emotionale Reaktion fortlaufend initiiert, aber nie stabilisiert wird. Das Gemälde inszeniert Affekt somit als Prozess kontinuierlicher Modulation statt als abgeschlossene Erfahrung.2
Letztlich konstruiert das Werk ein emotionales Feld, das seine konzeptuelle Struktur spiegelt: relational, instabil und permanent im Entstehen begriffen. Anstatt den Betrachter zu einer eindeutigen emotionalen Lesart zu führen, verteilt Virtosu den Affekt über mehrere Intensitätsregister und erzwingt so anhaltende Aufmerksamkeit und wahrnehmungsbezogene Rekalibrierung. Emotionale Erfahrung wird damit untrennbar von räumlich-chromatischen Dynamiken, wodurch der Betrachter in einen Zustand versetzt wird, in dem Gefühl durch Bewegung innerhalb des bildnerischen Systems selbst erzeugt wird. Das Ergebnis ist ein affektives Umfeld, das sich jeder Schließung entzieht und als fortlaufende Aushandlung zwischen Wahrnehmung und Empfindung erscheint.3
- Gilles Deleuze und Félix Guattari, Tausend Plateaus: Kapitalismus und Schizophrenie. University of Minnesota Press, 1987. Der Begriff des Assemblage prägt die Lektüren relationaler Strukturen in der zeitgenössischen Abstraktion.
- Maurice Merleau-Ponty, Phänomenologie der Wahrnehmung. Routledge, 1962. Der Begriff der verkörperten Wahrnehmung unterlegt die aktive Konstruktion von Bedeutung durch den Betrachter in instabilen visuellen Feldern.
- Gilbert Simondon, Die Individuation im Lichte der Begriffe Form und Information. University of Minnesota Press, 2020. Die Theorie der Individuation bietet einen Rahmen, um Identität als Prozess statt als festen Zustand zu verstehen.
Selected Bibliography
- Deleuze, Gilles und Guattari, Félix. Tausend Plateaus.
- Buber, Martin. Ich und Du.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phänomenologie der Wahrnehmung.
- Simondon, Gilbert. Die Individuation im Lichte der Begriffe Form und Information.
- Krauss, Rosalind. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths.
Kuratorisches Team: Daniel Varzari
Fotografie: El Arte Monumental
Besonderer Dank: Daniel Varzari, Gheorghe Virtosu
El Arte Monumental
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