Interviews : El Arte Monumental
Lesen Sie die Forschungsinterviews von El Arte Monumental mit Künstlern, Kuratoren und Wissenschaftlern über künstlerische Forschung, zeitgenössische Malerei, Philosophie, Ästhetik und visuelle Kultur.
Die Reihenfolge der Interviews spiegelt die chronologische Entwicklung des Forschungsprogramms der Stiftung wider. Obwohl sie vom neuesten zum ältesten Beitrag angezeigt werden, wird Lesern, die dessen Entwicklung in ihrer Gesamtheit nachvollziehen möchten, empfohlen, mit dem frühesten Interview am Ende der Seite zu beginnen und sich nach oben vorzuarbeiten.
Ein Gespräch über Jibril
04 Jun 2025In diesem Gespräch reflektiert Gheorghe Virtosu über die Konzeption und Entstehung von Jibril. Er spricht über die technische Disziplin, die seine Ausführung geprägt hat, über die künstlerischen Entscheidungen, die das endgültige Erscheinungsbild formten, sowie über seinen Umgang mit Vorstellungskraft, Schaffensprozess und Interpretation. Anstatt Jibril als Illustration religiöser Tradition zu präsentieren, beschreibt er das Werk als eine eigenständige künstlerische Auseinandersetzung, die über eine bestimmte Erzählung oder einen konkreten historischen Kontext hinausgeht. Das Interview behandelt außerdem die außergewöhnliche mikroskopische Konstruktion des Gemäldes, die Bedeutung von Zeit und Geduld für seine Entstehung sowie das Verhältnis zwischen künstlerischer Intuition und wissenschaftlicher Interpretation. Während des gesamten Gesprächs betont Virtosu, dass seine Aufgabe nicht darin besteht, endgültige Antworten zu geben, sondern ein Werk zu schaffen, das zu anhaltender Betrachtung und persönlicher Reflexion einlädt.
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Zwillingsclowns: Als aus einem Gemälde zwei wurden
25 Jul 2017In diesem Interview spricht Gheorghe Virtosu über die Entwicklung von Twin Clowns von einem einzelnen Gemälde zu zwei eigenständigen Werken: Twin Clowns: Florence und Twin Clowns: Venice. Er erläutert, dass das ursprüngliche Gemälde schließlich zwei unterschiedliche historische Identitäten verkörperte, die nicht länger innerhalb eines einzigen Bildes nebeneinander bestehen konnten. Dies veranlasste ihn, das Original umzubenennen und ein zweites Gemälde mit derselben Komposition, jedoch einer anderen Farbsprache zu schaffen. Virtosu versteht Florenz und Venedig als Symbole von Zivilisationen, deren außergewöhnliche kulturelle Leistungen ihre politische Unabhängigkeit überdauerten, und interpretiert den Titel Twin Clowns als Metapher für den Verlust historischer Zeit und nicht für Komödie. Das Gespräch untersucht, wie Farbe historische Bedeutung formt, warum identische Strukturen unterschiedliche Identitäten vermitteln können und wie sich das Projekt zu einer philosophischen Untersuchung von Zivilisation, Erinnerung und der fragilen Beziehung zwischen kultureller Größe und historischer Beständigkeit entwickelte.
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Mut und Erinnerung: Gheorghe Virtosu über Kenau
22 Jun 2017In diesem Interview spricht Gheorghe Virtosu über Kenau als Teil seiner Serie World Famous Personalities und untersucht Mut nicht als heroisches Spektakel, sondern als eine Eigenschaft, die im historischen Gedächtnis bewahrt wird. Anstatt das Leben von Kenau Simonsdochter Hasselaer nachzuzeichnen, beschäftigt sich Virtosu damit, wie außergewöhnliche Persönlichkeiten allmählich zu dauerhaften kulturellen Symbolen werden, deren Bedeutung über die dokumentierte Geschichte hinausreicht. Das Gespräch beleuchtet das Verhältnis von Geschichte, kollektivem Gedächtnis und Mythos und offenbart zugleich die persönliche Bewunderung des Künstlers – sowie seinen stillen Neid – für Kenaus unerschütterliche Entschlossenheit. Für Virtosu wird das Gemälde letztlich zu einer Untersuchung der Frage, ob Mut eine angeborene menschliche Eigenschaft ist oder erst dann entdeckt wird, wenn das Leben ihn verlangt.
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Der Preis des Fortschritts: Gheorghe Virtosu über Henry Ford
12 May 2017In diesem Interview spricht Gheorghe Virtosu über Henry Ford im Rahmen seiner Serie World Famous Personalities und untersucht das Paradox des industriellen Fortschritts durch abstrakte Porträtmalerei. Anstatt Ford lediglich als Erfinder oder Unternehmer darzustellen, betrachtet Virtosu ihn als symbolische Figur, durch die die industrielle Zivilisation die moderne Welt neu gestaltete. Das Gespräch beleuchtet die Spannung zwischen Innovation und ihren unbeabsichtigten Folgen und argumentiert, dass dieselbe industrielle Vision, die Mobilität, Produktivität und Wohlstand förderte, zugleich den ökologischen Wandel der Menschheit beschleunigte. Für den Künstler wird Henry Ford weniger zu einer historischen Persönlichkeit als zu einer Metapher für die Errungenschaften und Belastungen der modernen Zivilisation und wirft die Frage auf, ob Geschichte Fortschritt feiern kann, ohne sich zugleich seinen langfristigen Folgen zu stellen.
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Die Architektur der Führung: Gheorghe Virtosu über Margaret Thatcher
10 Apr 2017Margaret Thatcher markiert die nächste Phase in Gheorghe Virtosus Auseinandersetzung mit der abstrakten Porträtmalerei nach The Magician. Anstatt das äußere Erscheinungsbild einer der bekanntesten politischen Führungspersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts wiederzugeben, untersucht das Werk, ob sich Identität durch Struktur, Rhythmus, Farbe und psychologische Präsenz ausdrücken lässt. In diesem Interview erläutert Virtosu, warum er die konventionelle Porträtmalerei ablehnte, wie Abstraktion Überzeugungskraft und historischen Einfluss wirkungsvoller offenbaren kann als Realismus und weshalb das Gemälde letztlich weniger von Politik als von den unsichtbaren Kräften handelt, die Führung prägen. Margaret Thatcher setzt damit seine umfassendere Untersuchung fort, wie Abstraktion das Wesen historischer Persönlichkeiten bewahren kann, lange nachdem ihr Bild vertraut geworden ist.
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Von der Vision zur Malerei: Die Ursprünge von The Magician
07 Nov 2016In diesem Interview reflektiert Gheorghe Virtosu über die konzeptionellen Ursprünge von The Magician und führt dessen Entstehung auf eine prägende Erfahrung während einer Zeit der Einzelhaft im Jahr 2004 zurück. Er beschreibt eine Reihe von Visionen, die nach seiner Auffassung eine neue Form der Wahrnehmung eröffneten und das metaphorische „magische Tor“ darstellten, durch das die konzeptionellen Grundlagen seiner künstlerischen Praxis erstmals sichtbar wurden. Das Gespräch behandelt die siebenjährige Entwicklung des Gemäldes, die Rolle der Abstraktion als Methode zur Erforschung von Strukturen des Bewusstseins und der Erkenntnis sowie die Bedeutung von The Magician als Ausgangspunkt eines umfassenderen Forschungsprogramms zu Identität, Glauben, Konflikt und Macht.
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Das Jahrhundert der Delfine: Gheorghe Virtosu über Wohlstand, Zivilisation und einen künstlerischen Übergang
10 May 2015In diesem Interview spricht Gheorghe Virtosu über Das Jahrhundert der Delfine, das Gemälde, das er als den entscheidenden Übergang zwischen seinem ersten Werk, Fatimah bint Muhammad, und der späteren philosophischen Vision von Der Magier betrachtet. Rückblickend auf seine Entstehung im Jahr 2006 erläutert er, wie das Werk einen Wandel von zutiefst persönlichen Themen wie Verlust und Verlassenwerden hin zu einer umfassenderen Auseinandersetzung mit Zivilisation, Zusammenarbeit, Wohlstand und dem Potenzial der Menschheit markierte. Heute beschreibt Virtosu Das Jahrhundert der Delfine als den Moment, in dem seine künstlerische Praxis die Autobiografie hinter sich ließ und ihre nachhaltige Erforschung der Zukunft der menschlichen Gesellschaft begann.
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Von persönlicher Erfahrung zur Malerei: Gheorghe Virtosu spricht über Fatimah bint Muhammad
11 Apr 2014In diesem Interview blickt Gheorghe Virtosu auf die Entstehung von Fatimah bint Muhammad zurück, einem der frühesten Gemälde, das unmittelbar aus seinen persönlichen Erfahrungen hervorging und ein grundlegendes Werk für die Entwicklung seiner künstlerischen Praxis darstellt. Er erläutert, wie eine Zeit der Einzelhaft in Frankreich zwischen 2004 und 2005, verbunden mit der emotionalen Belastung eines persönlichen Verlustes, ihn dazu führte, sich mit den Idealen von Hingabe, Loyalität und Widerstandskraft auseinanderzusetzen, die Fatimah verkörpert. Rückblickend erklärt Virtosu, wie sich eine zutiefst persönliche Erfahrung allmählich zu einer umfassenderen philosophischen Auseinandersetzung entwickelte und damit den forschungsbasierten Ansatz sowie die wiederkehrenden Themen begründete, die sein späteres malerisches Werk prägen sollten.
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